余绍海

余绍海是新中国电影史上极具影响力的第一代摄影师，他的艺术生涯与长春电影制片厂的辉煌岁月紧密相连。他在20世纪40年代便投身电影事业，早年曾在满洲映画协会（简称满映）从事摄影助理工作，随后在东北电影制片厂（长春电影制片厂前身）时期正式开启了他的摄影创作道路。作为新中国电影视觉语言的开拓者之一，他亲历并见证了中国电影从黑白到彩色、从舞台纪录到宏大叙事的演变过程。 余绍海最广为人知的代表作之一，是1956年拍摄的评剧电影《刘巧儿》。这部由著名评剧表演艺术家新凤霞主演的影片，不仅是中国戏曲电影的巅峰之作，更是余绍海摄影艺术的集中体现。在拍摄过程中，他并没有简单地对舞台表演进行记录，而是巧妙地运用电影的光影手段，捕捉了新凤霞细腻的眼神与灵动的身段，将戏曲的韵味与电影的纪实性完美融合。他通过明快、清新且富有生活气息的影调，成功塑造了刘巧儿这一追求婚姻自由、富有朝气的农村少女形象，使该片在当时引发了巨大的社会轰动。 同年，余绍海还参与了另一部影史巨作《上甘岭》的摄影工作。在这部战争题材的经典中，他展现了极强的艺术驾驭能力，在狭窄昏暗的坑道空间内，通过富有层次感的布光和灵活的镜头调度，真实而震撼地还原了战场的残酷与志愿军战士的英雄气概。此外，他的代表作还包括《蝴蝶杯》、《边寨烽火》、《红河激浪》等多部优秀影片。 在艺术风格上，余绍海追求真实、自然且富有表现力的视觉效果。他讲究画面构图的严谨性，善于利用自然光影来烘托人物的情感状态，其摄影语言沉稳而细腻。作为长春电影制片厂的资深摄影师，余绍海不仅留下了大量的经典银幕画面，更为新中国电影摄影技术的规范化和艺术化做出了重要贡献。他在那个物质条件相对匮乏的时代，凭借对光影的敏锐直觉和扎实的技术功底，为中国电影史留下了浓墨重彩的一笔。