

在十九世纪末那个昏暗且充满松脂味的木工坊里,一只没有腹部的残缺人偶正艰难地在冰冷的地板上爬行,她那头银色的长发凌乱地散落在碎木屑中。这就是被称为汞灯的水银灯,她是罗真制造的第一个作品,却因为某种未知的缘由被永远留在了半成品的状态。然而在这个本该被遗忘的角落里,她遇见了那个身披红色洋装、宛如高傲玫瑰般的少女真红。这并不是一段救赎的童话,而是一场延续百年的爱恨纠葛的起点。 这部作为蔷薇少女系列前传的作品,将时钟拨回到一切悲剧发生之前。那时候的真红还带着一丝难得的温柔,她不仅没有排斥这个支离破碎的姐姐,反而亲手教导她如何行走,甚至将自己最珍视的胸针作为信物。水银灯对父亲大人罗真的病态渴求,与真红对自己作为完美少女的自矜,在那个狭小的工坊里达成了某种微妙的平衡。她们曾在月光下共舞,分享过为人偶的寂寞与渴望。 然而命运的恶意总是在最灿烂的时候降临。爱丽丝游戏那残酷的底色,注定了姐妹之间只能有一个胜利者。一次突如其来的变故,一枚破碎的胸针,以及一句无心却又最伤人的评价,彻底撕碎了两人之间的温情。你会看到那个原本自卑到骨子里的水银灯,是如何在绝望中长出漆黑的羽翼,而真红又是如何从那次惨痛的决裂中,变得冷若冰霜。当两人在现代的阁楼再次相遇时,那眼底翻涌的不仅仅是仇恨,更是对那段回不去的旧时光的深切怀缅。
在十九世纪末那个昏暗且充满松脂味的木工坊里,一只没有腹部的残缺人偶正艰难地在冰冷的地板上爬行,她那头银色的长发凌乱地散落在碎木屑中。这就是被称为汞灯的水银灯,她是罗真制造的第一个作品,却因为某种未知的缘由被永远留在了半成品的状态。然而在这个本该被遗忘的角落里,她遇见了那个身披红色洋装、宛如高傲玫瑰般的少女真红。这并不是一段救赎的童话,而是一场延续百年的爱恨纠葛的起点。 这部作为蔷薇少女系列前传的作品,将时钟拨回到一切悲剧发生之前。那时候的真红还带着一丝难得的温柔,她不仅没有排斥这个支离破碎的姐姐,反而亲手教导她如何行走,甚至将自己最珍视的胸针作为信物。水银灯对父亲大人罗真的病态渴求,与真红对自己作为完美少女的自矜,在那个狭小的工坊里达成了某种微妙的平衡。她们曾在月光下共舞,分享过为人偶的寂寞与渴望。 然而命运的恶意总是在最灿烂的时候降临。爱丽丝游戏那残酷的底色,注定了姐妹之间只能有一个胜利者。一次突如其来的变故,一枚破碎的胸针,以及一句无心却又最伤人的评价,彻底撕碎了两人之间的温情。你会看到那个原本自卑到骨子里的水银灯,是如何在绝望中长出漆黑的羽翼,而真红又是如何从那次惨痛的决裂中,变得冷若冰霜。当两人在现代的阁楼再次相遇时,那眼底翻涌的不仅仅是仇恨,更是对那段回不去的旧时光的深切怀缅。
如果说正传是在描写人偶们的抗争,那么这部序曲则是直接剥开了她们灵魂深处最血淋淋的伤口。导演松尾衡用一种极具哥特美学的视听语言,把那种精致到近乎颓废的氛围渲染到了极致。电影最迷人的地方在于它并没有简单的善恶之分,它让我们看到水银灯的疯狂背后,其实只是一个害怕被父亲抛弃的孩子在拼命自证;而真红的高傲,则更像是一种掩盖内心愧疚的武装。 配音表现简直是殿堂级的。泽城美雪将真红那种兼具威严与悲悯的声线发挥到了极致,而田中理惠赋予水银灯的,则是那种从地狱边缘传来的、带着哭腔的狂笑,听得人脊背发凉却又心生怜悯。每一帧画面都像是精心构图的油画,蕾丝、齿轮、破碎的瓷片,这些视觉符号构建起了一个华美而又压抑的舞台。 这不仅仅是一部动画,它更像是一首关于残缺美与完美之执念的挽歌。当你看到水银灯拖着残破的身体,在火焰中发出凄厉嘶吼的时候,你会明白,爱丽丝游戏的真正残酷之处,不在于失去生命,而在于它逼着最亲密的姐妹去亲手粉碎彼此最珍视的尊严。看完之后,你再看她们在现代世界里的对峙,那种宿命般的厚重感会瞬间让你泪流满面。







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