

Drama Artist
清脆的快板声穿透了老北京天桥漫天的黄沙,那节奏里藏着旧社会艺人半辈子的辛酸。这部电影《高凤山》像是一部时光机,带我们回到了那个命如草芥却又卧虎藏龙的年代。主角高凤山从一个流浪孤儿起步,在江湖的摸爬滚打中,不仅要学会如何在饥寒交迫中磨炼那副铁嘴钢牙,更要面对一种近乎屈辱的生存法则。 在那个年代,数来宝艺人被轻蔑地称为叫街的,为了讨口饭吃,他们必须单膝跪地进行表演。这种姿势跪掉了尊严,也跪凉了艺人的心。高凤山在成长的阵痛中,始终揣着一股子不服输的劲儿。他手中的那副快板,不再仅仅是讨饭的工具,而是成了他对抗命运、重塑艺术尊严的武器。 影片极其细腻地捕捉了他创立高派表演艺术的艰辛细节。他不仅要挑战自己生理的极限,更要挑战整个曲艺界根深蒂固的旧习。当他第一次尝试站直腰杆,试图把那种自轻自贱的表演方式彻底改革时,迎接他的是同行的冷嘲热讽和生活的重重枷锁。他究竟经历了怎样的背叛与孤独,才在那片乱世中为中国曲艺立起了脊梁?这种从底层挣扎而出的生命力,让每一幕冲突都充满了扣人心弦的张力。
清脆的快板声穿透了老北京天桥漫天的黄沙,那节奏里藏着旧社会艺人半辈子的辛酸。这部电影《高凤山》像是一部时光机,带我们回到了那个命如草芥却又卧虎藏龙的年代。主角高凤山从一个流浪孤儿起步,在江湖的摸爬滚打中,不仅要学会如何在饥寒交迫中磨炼那副铁嘴钢牙,更要面对一种近乎屈辱的生存法则。 在那个年代,数来宝艺人被轻蔑地称为叫街的,为了讨口饭吃,他们必须单膝跪地进行表演。这种姿势跪掉了尊严,也跪凉了艺人的心。高凤山在成长的阵痛中,始终揣着一股子不服输的劲儿。他手中的那副快板,不再仅仅是讨饭的工具,而是成了他对抗命运、重塑艺术尊严的武器。 影片极其细腻地捕捉了他创立高派表演艺术的艰辛细节。他不仅要挑战自己生理的极限,更要挑战整个曲艺界根深蒂固的旧习。当他第一次尝试站直腰杆,试图把那种自轻自贱的表演方式彻底改革时,迎接他的是同行的冷嘲热讽和生活的重重枷锁。他究竟经历了怎样的背叛与孤独,才在那片乱世中为中国曲艺立起了脊梁?这种从底层挣扎而出的生命力,让每一幕冲突都充满了扣人心弦的张力。
看完这部片子,我最深刻的感受就是那种深入骨髓的韧劲。它没有用那种高高在上的姿态去讲大道理,而是通过一串串密集的快板点子,把一个艺人的骨气敲到了观众心里。导演赵洪纪作为高派艺术的传人,他执导并参演这部作品,本身就带着一种致敬先辈的使命感,那种对曲艺的深情几乎溢出了屏幕。 最让我动容的是片中对跪与站的探讨。这不仅是一个表演动作的改变,更是一次人格的觉醒。高凤山这个角色被演活了,他身上那种老派艺人的倔强和对艺术近乎痴迷的执着,让人看后久久不能平复。电影把那种天桥撂地的江湖氛围营造得极其真实,仿佛能让人闻到那股子烟火气和苦涩味。 这不只是一部人物传记,它更像是一面镜子,映照出中国传统艺术在夹缝中求生存、在废墟中开繁花的生命历程。它让我们看到,任何一种流传至今的艺术,背后都曾有过一段带血的脊梁和一颗永不言败的匠心。如果你厌倦了快餐文化的浮躁,想看一段真正有厚度、有风骨的人生传奇,那么这部《高凤山》绝对会让你在快板的起落间,感受到一种久违的震撼。

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