新机动战记高达W 无尽的华尔兹 剧场版
寂静深邃的宇宙中，数台曾经令世界战栗的钢铁巨人正缓缓飘向太阳，准备接受高温的洗礼。这一幕本该是战争终结的象征，是少年们告别杀戮、拥抱和平的某种仪式。然而，历史的车轮似乎总爱在同一个地方碾压出深深的辙痕，就在那个大雪纷飞的平安夜，本已沉寂的战火被一种名为“继承者”的野心再次点燃。 这部剧场版作为TV版动画的完结篇，将故事的时间轴拨到了大战结束的一年后。和平的表象脆弱得如同初冬的薄冰，巴顿财团带着一位名为玛莉梅亚的少女走向台前，她身上流淌着前OZ统帅杜鲁斯的血液，被野心家们推上了傀儡的宝座。一场名为“第二次流星作战”的阴谋正在通过新建殖民地X18999向地球逼近，而那位总是宣扬完全和平主义的莉莉娜，再一次成为了命运棋盘上的关键人质。 对于希洛、多蒙等四位高达驾驶员来说，这是一个极其讽刺的时刻。他们刚刚亲手丢弃了自己的獠牙，却不得不为了守护这来之不易的宁静，重新奔赴那个燃烧着太阳引力的废弃场，去夺回被封印的力量。但这一次，阻挡在他们面前的不仅是敌军的机动战士，还有昔日的战友五飞。这位曾并肩作战的伙伴此刻却站在了对立面，用手中的双头龙高达质问着所谓正义的定义。在那漫天飞舞的雪花与光束中，展开天使羽翼的机体究竟是救世的主宰，还是带来毁灭的恶魔？当希洛那句标志性的低语再次响起，这一次，他锁定的目标或许不再是单纯的敌人，而是人类无休止重复错误的悲哀宿命。
剧情简介
寂静深邃的宇宙中，数台曾经令世界战栗的钢铁巨人正缓缓飘向太阳，准备接受高温的洗礼。这一幕本该是战争终结的象征，是少年们告别杀戮、拥抱和平的某种仪式。然而，历史的车轮似乎总爱在同一个地方碾压出深深的辙痕，就在那个大雪纷飞的平安夜，本已沉寂的战火被一种名为“继承者”的野心再次点燃。 这部剧场版作为TV版动画的完结篇，将故事的时间轴拨到了大战结束的一年后。和平的表象脆弱得如同初冬的薄冰，巴顿财团带着一位名为玛莉梅亚的少女走向台前，她身上流淌着前OZ统帅杜鲁斯的血液，被野心家们推上了傀儡的宝座。一场名为“第二次流星作战”的阴谋正在通过新建殖民地X18999向地球逼近，而那位总是宣扬完全和平主义的莉莉娜，再一次成为了命运棋盘上的关键人质。 对于希洛、多蒙等四位高达驾驶员来说，这是一个极其讽刺的时刻。他们刚刚亲手丢弃了自己的獠牙，却不得不为了守护这来之不易的宁静，重新奔赴那个燃烧着太阳引力的废弃场，去夺回被封印的力量。但这一次，阻挡在他们面前的不仅是敌军的机动战士，还有昔日的战友五飞。这位曾并肩作战的伙伴此刻却站在了对立面，用手中的双头龙高达质问着所谓正义的定义。在那漫天飞舞的雪花与光束中，展开天使羽翼的机体究竟是救世的主宰，还是带来毁灭的恶魔？当希洛那句标志性的低语再次响起，这一次，他锁定的目标或许不再是单纯的敌人，而是人类无休止重复错误的悲哀宿命。
播放线路
观影点评
如果在高达的历史长河中寻找一部将“暴力美学”与“浪漫主义”结合得最为登峰造极的作品，那么《无尽的华尔兹》绝对拥有无可撼动的席位。这不仅仅是一部剧场版动画，更像是一场华丽至极的太空歌剧，它彻底摒弃了写实战争的沉重泥沼，转而用一种近乎诗意的方式去描绘钢铁与少年的碰撞。 最令人叹为观止的，无疑是角木肇（Katoki Hajime）对机体进行的各项大胆重构。当掉毛高达（Wing Zero Custom）在太空中舒展那对洁白的、宛如天使般的羽翼时，你根本无暇去思考机械结构的合理性，那种视觉冲击力是压倒性的，它完美契合了作品中那种带有宗教意味的救赎感。地狱死神高达的恶魔蝠翼、重装高达的小丑面具，每一台机体都化身为角色的精神图腾，在星辰大海的背景板下上演着最后的独舞。 不仅仅是视觉上的盛宴，影片在内核上也给出了一个令人动容的答案。名为“无尽的华尔兹”的副标题，本身就是一个充满哲思的隐喻：和平、战争、革命，这三者如同华尔兹的舞步一般在人类历史上循环往复。少年们驾驶高达并不是为了杀戮，而是为了终结这个悲伤的循环。特别是当那首经典的《Last Impression》响起，配合着希洛在掩体被轰碎后的最终抉择，那种悲壮感被渲染到了极致。 它没有去探讨复杂的政治博弈，而是聚焦于“士兵在和平年代该何去何从”这一命题。片中那种90年代特有的精致赛璐珞画风，加上圣诞节的雪景氛围，赋予了整部影片一种凄美而冷冽的质感。当你看到最后，或许会明白，所谓的高达，不过是少年们为了在这个残酷世界中温柔地活下去，而不得不穿上的坚硬铠甲。
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