这部片子最迷人的地方，在于它没有落入移民题材那种苦大仇深的窠臼，而是把镜头精准地对准了那层薄如蝉翼的“纯真”。导演克里斯蒂娜·皮涅罗像是在用细针缝补一段褪色的记忆，每一帧画面都带着七十年代末特有的粗颗粒感和暖橘色调，美得像一幅油画，却又透着一种挥之不去的落寞。 路易莎这个角色就像一面镜子，映照出第一代移民那种渴望扎根又无处安放的局促感。电影把那种“夹缝中生存”的状态拍得非常细腻，她要在学校做一个完美的法国女孩，回到家又要变回葡萄牙父母的传声筒。而主演努诺·洛佩斯的表演简直神了，他把那个既自私、混账，却又对女儿充满深情的父亲演得入木三分，他就像一棵快要枯萎却拼命想给女儿遮荫的残树，让人恨不起来，只剩下满心的酸楚。 电影并没有用催泪弹式的手段去处理病痛与离别，而是通过一个小女孩对“真相”的执拗追寻，呈现出成长的阵痛。那种明知道真相就在眼前，却拼命用幻觉去修补现实的徒劳感，最是动人。看完之后你会感觉到一种温柔的残酷，就像是在盛夏的午后醒来，发现夕阳已经快要沉没，那种明知不可挽回却又想伸手抓住最后一缕光的情绪，会像烟雾一样在心头盘旋很久。这是一部拍给所有曾被迫长大的孩子看的散文诗，后劲极大。