如果你觉得现在的动作片缺乏想象力，那这部半个多世纪前的作品绝对能让你大开眼界。铃木清顺导演在当年简直就是日活电影公司的“叛逆坏小子”，他拿着拍B级动作片的预算，却硬生生搞出了一部波普艺术的教科书。 这部电影最迷人的地方在于它的“失真感”。导演根本不在乎场景是否写实，纯白的背景、极度饱和的红黄蓝灯光、甚至像舞台剧一样夸张的布景，都被他用来外化角色的内心冲突。特别是那场著名的结局戏，空旷的房间瞬间变换颜色，这种前卫的审美在当时被高层痛批为“看不懂”，甚至导致导演后来被解雇，但放在今天看，这种大胆的构图简直时髦到了骨子里。 主演渡哲也贡献了影史上最“酷”的浪子形象之一。他那张雕塑般的脸庞配上深情的歌声，将硬汉的柔情与孤独演绎得淋漓尽致。虽然剧情内核还是传统的义理人情与黑帮恩怨，但在铃木清顺的镜头下，它变成了一首关于忠诚与背叛的爵士乐，节奏跳跃，不按常理出牌，却有着令人着迷的韵律。这是一部能让你忽略逻辑，只想沉浸在那怪诞美学中的影迷必修课。