

永远的劳伦斯 / 愈伤愈爱(港)
在三十岁那年,劳伦斯决定不再溺水。他是一名才华横溢的文学老师,有着深爱的女友弗蕾德,生活看起来完美无缺。但对他而言,过去的人生就像是在深海中憋气,每一秒都在窒息的边缘挣扎。直到有一天,他终于对弗蕾德说出了那个埋藏已久的秘密:他想变成一个女人。 这并不是一段简单的变性历程,而是一场横跨十年的、关于爱与自我的宏大长征。故事发生在1980年代末的蒙特利尔,那是一个看似开放实则保守的时代。当劳伦斯穿上丝袜、涂上口红,试图以真实的身份重新站立在讲台上时,他面对的不只是社会的白眼和辞退,还有他与弗蕾德之间那份正在崩塌又试图重建的感情。 弗蕾德没有选择立刻逃离,她试图成为那个接纳一切的人。她陪他去买假发,帮他挑选衣服,甚至在别人投来异样眼光时挺身而出。然而,爱情能否真的超越性别的界限?当劳伦斯逐渐变成了“她”,弗蕾德发现自己陷入了更深层的困境。她们在雪地里争吵,在彩色的雨中重逢,在岁月的流转中不断地走近又推开。 导演泽维尔·多兰用极其大胆的色彩和视听语言,把这段“不可能的爱”拍出了史诗般的厚度。你会看到漫天飞舞的旧衣服像彩虹一样落下,看到人物在巴洛克式的光影中痛苦地起舞。电影没有给出简单的答案,而是带着你一起,在十年的跨度里去见证两个灵魂如何在那道名为“性别”的深渊两岸,拼命向对方伸出手。

在三十岁那年,劳伦斯决定不再溺水。他是一名才华横溢的文学老师,有着深爱的女友弗蕾德,生活看起来完美无缺。但对他而言,过去的人生就像是在深海中憋气,每一秒都在窒息的边缘挣扎。直到有一天,他终于对弗蕾德说出了那个埋藏已久的秘密:他想变成一个女人。 这并不是一段简单的变性历程,而是一场横跨十年的、关于爱与自我的宏大长征。故事发生在1980年代末的蒙特利尔,那是一个看似开放实则保守的时代。当劳伦斯穿上丝袜、涂上口红,试图以真实的身份重新站立在讲台上时,他面对的不只是社会的白眼和辞退,还有他与弗蕾德之间那份正在崩塌又试图重建的感情。 弗蕾德没有选择立刻逃离,她试图成为那个接纳一切的人。她陪他去买假发,帮他挑选衣服,甚至在别人投来异样眼光时挺身而出。然而,爱情能否真的超越性别的界限?当劳伦斯逐渐变成了“她”,弗蕾德发现自己陷入了更深层的困境。她们在雪地里争吵,在彩色的雨中重逢,在岁月的流转中不断地走近又推开。 导演泽维尔·多兰用极其大胆的色彩和视听语言,把这段“不可能的爱”拍出了史诗般的厚度。你会看到漫天飞舞的旧衣服像彩虹一样落下,看到人物在巴洛克式的光影中痛苦地起舞。电影没有给出简单的答案,而是带着你一起,在十年的跨度里去见证两个灵魂如何在那道名为“性别”的深渊两岸,拼命向对方伸出手。
看完这部电影,你会觉得泽维尔·多兰简直是个玩弄色彩和情绪的天才。他把一种极度边缘、极度私密的痛苦,转化为了一场视觉上的饕餮盛宴。这不仅仅是一部关于LGBT群体的电影,它触及的是更本质的命题:我们要付出多大的代价,才能在做自己的同时,不失去那个最爱的人? 女主角苏珊·克莱门特的演技简直是毁灭性的,她在咖啡馆里那场歇斯底里的爆发,足以让每一个曾为爱妥协过的人心碎。而男主角梅尔维尔·珀波则演出了那种在脆弱与坚韧之间游走的复杂美感。电影里的配乐和慢动作镜头配合得天衣无缝,每一次情感的喷涌都伴随着极具冲击力的画面,让人仿佛也跟着主角在情绪的过山车上俯冲。 最让我动容的是,电影没有把劳伦斯的变性简化为一个勇敢的口号,而是真实地展现了这种选择对周围人造成的“余震”。它极其浪漫,却又极其残酷。它告诉我们,有些爱之所以伟大,正是因为它在现实的重压下依然试图呼吸。如果你喜欢那种充满生命力、视觉风格强烈且情感浓郁的作品,那么这出长达三小时的旷世绝恋,绝对会让你在散场后依然久久无法平静。




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