如果你看腻了四平八稳的叙事电影，那么铃木清顺导演的这部作品绝对能给你的视网膜带来一次强烈的“地震”。这完全是一部打着黑帮片幌子进行的先锋艺术实验，铃木清顺用他标志性的“清顺美学”，把一个原本可能苦大仇深的故事，拍成了一出色彩艳丽、极度癫狂的波普艺术拼贴画。 电影在视觉上的冲击力是毁灭级的。导演根本不在乎历史的真实性，他用夸张的舞台布景、高饱和度的色彩和突兀的剪辑，构建了一个只存在于他脑海中的“美国”。在那个人造的旧金山里，荒诞与悲情并存，滑稽与死亡共舞。你会看到上一秒人物还在一本正经地谈论生死，下一秒就变成了闹剧般的肢体表演。这种强烈的反差感，恰恰营造出一种梦幻般的虚无感，仿佛片中人物越是努力挣扎，就越显得命运像个玩笑。 演员阵容更是堪称那个时代的“王炸”。萩原健一饰演的顺之助，把那种小人物的卑微与癫狂演绎得入木三分，他的每一次嘶吼都像是在向命运宣战；而泽田研二饰演的“枪铁”，则贡献了教科书般的酷帅演技，那种虚无主义的浪子气质简直让人挪不开眼；再加上田中裕子那摄人心魄的妖娆与凄美，三人之间的化学反应张力十足。 这就是一部让人在那股疯劲儿中大笑，笑着笑着又感到一阵悲凉的电影。它像是一场绚烂的烟火，在最喧嚣的时候戛然而止，留下一地灰烬。不要试图用逻辑去分析它，哪怕只是沉浸在那光怪陆离的影像世界里，看这群疯子如何在异国他乡上演最后的绝唱，本身就是一种极致的享受。