

原始巨星(港)
在那场足以载入流行乐史册的演唱会上,聚光灯下的巨星正对着数万疯狂的歌迷纵情高歌,可如果你揉揉眼睛仔细看,站在舞台中央狂放不羁的竟然不是一个人类,而是一只穿着华丽演出服、眼神中透着癫狂与落寞的黑猩猩。这就是电影更好的人带给观众最震撼的开场,它打破了所有传记片的条条框框,用一种近乎荒诞的视觉实验,重塑了英国乐坛常青树罗比·威廉姆斯的传奇半生。 导演迈克尔·格雷西此前曾用马戏之王惊艳世界,这次他玩得更绝,直接让罗比以猿猴的形象穿梭在名利场的刀光剑影里。故事从那个在小镇里怀揣梦想的少年讲起,记录了他如何闯入红极一时的接球合唱团,又如何在最巅峰时毅然离队,开启那段被酒精、药物和无尽孤独包裹的单飞岁月。这不仅是一场关于成名的记录,更是一次深入灵魂深处的自我解剖。 当罗比那富有磁性的嗓音在银幕上响起,配合着极具爆发力的歌舞场面,你会看到他在众人的簇拥下攀上云端,却又在深夜的镜子前面对那个格格不入的异类形象。这种强烈的视觉反差,将娱乐圈背后的残酷与个体对身份认同的挣扎展现得淋漓尽致。究竟是什么让一个天之骄子觉得自己像个供人观赏的野兽?这个悬念将一直揪着你的心,直到乐章的最强音落下。

在那场足以载入流行乐史册的演唱会上,聚光灯下的巨星正对着数万疯狂的歌迷纵情高歌,可如果你揉揉眼睛仔细看,站在舞台中央狂放不羁的竟然不是一个人类,而是一只穿着华丽演出服、眼神中透着癫狂与落寞的黑猩猩。这就是电影更好的人带给观众最震撼的开场,它打破了所有传记片的条条框框,用一种近乎荒诞的视觉实验,重塑了英国乐坛常青树罗比·威廉姆斯的传奇半生。 导演迈克尔·格雷西此前曾用马戏之王惊艳世界,这次他玩得更绝,直接让罗比以猿猴的形象穿梭在名利场的刀光剑影里。故事从那个在小镇里怀揣梦想的少年讲起,记录了他如何闯入红极一时的接球合唱团,又如何在最巅峰时毅然离队,开启那段被酒精、药物和无尽孤独包裹的单飞岁月。这不仅是一场关于成名的记录,更是一次深入灵魂深处的自我解剖。 当罗比那富有磁性的嗓音在银幕上响起,配合着极具爆发力的歌舞场面,你会看到他在众人的簇拥下攀上云端,却又在深夜的镜子前面对那个格格不入的异类形象。这种强烈的视觉反差,将娱乐圈背后的残酷与个体对身份认同的挣扎展现得淋漓尽致。究竟是什么让一个天之骄子觉得自己像个供人观赏的野兽?这个悬念将一直揪着你的心,直到乐章的最强音落下。
这绝对是我近年来接过最硬核的一记安利,它彻底颠覆了我对音乐传记片那种平铺直叙的认知。把主角全程设定为一只动态捕捉的黑猩猩,听起来像是个疯狂的噱头,但当你真正沉浸其中,你会发现这简直是天才的神来之笔。这个意象精准地捕捉到了罗比·威廉姆斯那种表演型人格背后的自卑感,那种觉得自己是异类、是被围观者的心理隐喻,比任何煽情的台词都要有力量。 电影的运镜简直像是在跳舞,导演用一种极其华丽、甚至有些迷幻的镜头语言,把九十年代那种躁动不安的英伦流行氛围还原到了极致。那些熟悉的旋律如同一道道闪电,劈开了主角混乱的内心世界。特别值得一提的是罗比本人的配音,那种带着自嘲、懊悔又渴望被爱的真实情感,赋予了那个CG形象极其动人的灵魂。 它没有刻意去美化一个偶像的堕落与崛起,而是把血淋淋的自我厌恶和渴望救赎的渴望摊开在阳光下。你会在那些疯狂的派对场面中感受到窒息,又会在他独自低吟浅唱时感到心碎。这不只是一部粉丝向的电影,它更像是一首献给所有在现实中感到格格不入、在自我怀疑中挣扎的人们的狂想曲。看完之后,你会对更好的人这五个字产生全新的、甚至有些酸楚的理解。







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