

Living in Two Worlds / 听见两个世界(港)
昏黄的灯光下,小小的五十岚大熟练地挥动着双手,为聋哑的母亲翻译着周遭的一切。在他那个位于宫城县港口小镇的家里,空气中流淌的不是声音,而是手指划过虚空的风声和温柔的眼神。作为这个家庭里唯一的听力健全者,他从出生起就扮演着双亲与外界沟通的桥梁,仿佛他生来就是为了替父母开口说话。 然而,随着海风吹过少年的脊背,那种被视为异类的羞耻感开始在心中悄然滋长。走在街上时邻居投来的怜悯目光,学校里同学若有若无的议论,像是一根根细小的刺,扎进他敏感的青春期。他开始厌恶那套让他显得与众不同的手语,开始刻意在公共场合推开母亲伸过来的手。那种对平庸生活的渴望和对家庭枷锁的恐惧交织在一起,最终化作了一张前往东京的车票。 二十岁那年,大毅然决然地逃离了那个充满咸湿海味和寂静的小镇,投身于东京震耳欲聋的喧嚣之中。他以为只要换一个环境,就能彻底撕掉身上那个翻译者的标签,重新定义自己的人生。但在大都市的霓虹灯下,他却发现自己陷入了另一种更深层的失语。他游走在有声与无声的边缘,像是一个迷失在两个世界缝隙里的孤魂。 就在他试图彻底斩断过去时,故乡的信件和那些未曾说出口的秘密开始逐一浮现。这部由吴美保执导、吉泽亮主演的作品,并没有走煽情的苦难路线,而是将镜头对准了一个年轻人最隐秘的挣扎。当一个孩子因为爱而感到羞愧,又因为羞愧而选择逃离,他最终该如何面对那份沉重而又寂静的血缘?
昏黄的灯光下,小小的五十岚大熟练地挥动着双手,为聋哑的母亲翻译着周遭的一切。在他那个位于宫城县港口小镇的家里,空气中流淌的不是声音,而是手指划过虚空的风声和温柔的眼神。作为这个家庭里唯一的听力健全者,他从出生起就扮演着双亲与外界沟通的桥梁,仿佛他生来就是为了替父母开口说话。 然而,随着海风吹过少年的脊背,那种被视为异类的羞耻感开始在心中悄然滋长。走在街上时邻居投来的怜悯目光,学校里同学若有若无的议论,像是一根根细小的刺,扎进他敏感的青春期。他开始厌恶那套让他显得与众不同的手语,开始刻意在公共场合推开母亲伸过来的手。那种对平庸生活的渴望和对家庭枷锁的恐惧交织在一起,最终化作了一张前往东京的车票。 二十岁那年,大毅然决然地逃离了那个充满咸湿海味和寂静的小镇,投身于东京震耳欲聋的喧嚣之中。他以为只要换一个环境,就能彻底撕掉身上那个翻译者的标签,重新定义自己的人生。但在大都市的霓虹灯下,他却发现自己陷入了另一种更深层的失语。他游走在有声与无声的边缘,像是一个迷失在两个世界缝隙里的孤魂。 就在他试图彻底斩断过去时,故乡的信件和那些未曾说出口的秘密开始逐一浮现。这部由吴美保执导、吉泽亮主演的作品,并没有走煽情的苦难路线,而是将镜头对准了一个年轻人最隐秘的挣扎。当一个孩子因为爱而感到羞愧,又因为羞愧而选择逃离,他最终该如何面对那份沉重而又寂静的血缘?
吴美保导演这次交出的答卷,像是一场在无声处听惊雷的细腻洗礼。阔别影坛九年,她依然保持着那种近乎残酷的温柔,把镜头对准了CODA(聋人子女)这个特殊的群体。电影最动人的地方不在于刻画身体的残缺,而在于捕捉那种普世的、关于成长与和解的阵痛。 吉泽亮的表演堪称惊艳,他褪去了以往漫改剧里的精致感,用一双写满复杂情绪的眼睛撑起了整部戏。在片中,他有大量不需要台词、仅靠手语和肢体动作完成的重头戏。你可以清晰地看到他如何在对父母的依恋与对现实的厌恶之间反复横跳,那种想爱却又想逃离的拉扯感,真实得让人心疼。 影片的视听处理非常出色,导演巧妙地运用了环境音的留白,带观众进入那种属于聋哑人的感官世界。有时候,最响亮的告白往往是不发一言的。它不像一般的催泪电影那样刻意煽情,而是像一碗温热的清汤,初尝平淡,余味却有着化不开的甘甜与苦涩。 这不仅仅是一个关于特殊家庭的故事,更是一面镜子。它映照出我们每个人在面对原生家庭时,那种无法割舍却又想拼命挣脱的复杂情感。看完之后你会发现,原来沟通的终点并不是语言,而是那份跨越了声音障碍、即便在沉默中也能彼此感知的理解。如果你也曾觉得世界嘈杂,或者正处于与家人的隔阂之中,这部电影会是你今年最温暖的慰藉。





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