

有些事现在不做,一辈子都不会做了。这句简单到近乎执拗的对白,在十几年前曾像一阵清爽的太平洋季风,吹动了无数人想要出走的心。故事的主角明相是个听力有障碍的男孩,在大学毕业前的那个夏天,他背起吉他,跨上单车,决定从高雄出发,逆着风完成一次环岛旅行。他并不是为了证明什么,只是想在踏入成人世界的喧嚣之前,去听一听海浪的声音。 这一路上,明相的单车轮轴不紧不慢地转动着,带他闯入了一个又一个陌生人的生命切片。他在花莲的海边遇到了一位来自立陶宛的女模特,对方告诉他自己的家乡没有山;他在偏乡的小学遇见即将退休的女教师,看她如何在那片眷恋的土地上做最后的告别;他甚至在路边和陌生的导游分食一个盒饭,听对方讲述那些下岗女工在时代浪潮下的辛酸与坚韧。 这些相遇往往极其短暂,快到还没来得及交换名字就要挥手告别,但每一次交集都在明相那近乎寂静的世界里激起了涟漪。他骑过漫长的隧道,翻过陡峭的山坡,在逆风中汗流浃背。镜头里没有刻意的煽情,只有不断后退的海岸线和那些被生活打磨得粗糙却真实的面孔。随着旅程的推进,你会发现这不仅仅是一次体力上的长途跋涉,更是一场关于生命节奏的重新校准。
有些事现在不做,一辈子都不会做了。这句简单到近乎执拗的对白,在十几年前曾像一阵清爽的太平洋季风,吹动了无数人想要出走的心。故事的主角明相是个听力有障碍的男孩,在大学毕业前的那个夏天,他背起吉他,跨上单车,决定从高雄出发,逆着风完成一次环岛旅行。他并不是为了证明什么,只是想在踏入成人世界的喧嚣之前,去听一听海浪的声音。 这一路上,明相的单车轮轴不紧不慢地转动着,带他闯入了一个又一个陌生人的生命切片。他在花莲的海边遇到了一位来自立陶宛的女模特,对方告诉他自己的家乡没有山;他在偏乡的小学遇见即将退休的女教师,看她如何在那片眷恋的土地上做最后的告别;他甚至在路边和陌生的导游分食一个盒饭,听对方讲述那些下岗女工在时代浪潮下的辛酸与坚韧。 这些相遇往往极其短暂,快到还没来得及交换名字就要挥手告别,但每一次交集都在明相那近乎寂静的世界里激起了涟漪。他骑过漫长的隧道,翻过陡峭的山坡,在逆风中汗流浃背。镜头里没有刻意的煽情,只有不断后退的海岸线和那些被生活打磨得粗糙却真实的面孔。随着旅程的推进,你会发现这不仅仅是一次体力上的长途跋涉,更是一场关于生命节奏的重新校准。
与其说这是一部电影,不如说它是一首写给大地与时间的散文诗。导演陈怀恩用摄影师特有的敏锐触觉,捕捉到了台湾最动人的神韵。片名叫做练习曲,含义深远,人生就像学习一件乐器,在真正登台演奏大作之前,我们需要无数次枯燥、孤独甚至痛苦的练习。明相的这场骑行,正是他成年礼上的一场人生练习。 电影最妙的地方在于它的留白。明相因为听障,话语极少,这种沉默反而赋予了影片一种奇妙的静谧感。当银幕上的对白褪去,观众的感官会被无限放大,你能听见链条转动的金属声,能听见海浪拍打礁石的轰鸣,甚至能感觉到咸湿的海风正扑面而来。那些在路途中偶遇的小人物,每个人都带着自己的故事和困境,他们像散落在地图上的音符,共同谱写出了一首略显忧伤却又充满生命力的曲子。 这部片子不适合在心浮气躁的时候看,它更像是一杯温热的清茶,需要你静下心来细细品味。它不会给你提供什么现成的人生答案,也不会用廉价的成功学来鼓舞你。它只是温柔地告诉你:出发吧,哪怕身体疲惫,哪怕逆风而行,只要你在路上,那些沿途的风景和遇见的人,终会拼凑出你生命的形状。看完之后,你会有一种强烈的冲动,想要推开家门,去看看那个你自以为熟悉却从未真正凝视过的世界。



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