The Stringer: The Man Who Took the Photo
一张焦灼的黑白照片，定格了那个在火海中奔跑、赤身裸体尖叫的小女孩，它曾像一颗重磅炸弹，直接震碎了美国人对越战的最后一点幻觉。这张名为《战火中的女孩》的照片，让摄影师黄公崴拿下了普立兹奖，成了新闻史上不可撼动的丰碑。然而在半个世纪后的今天，导演阮包却用这部纪录片撕开了一个足以让整个新闻界地震的裂缝：如果那个按下快门的人，其实另有其人呢？ 影片将镜头对准了一个隐匿在历史尘埃里的名字——阮清艺。他曾是一名被称为“弦客”的特约摄影师，在那个硝烟弥漫的午后，他同样站在那条公路上，镜头里同样映照着那个绝望的身影。随着调查的深入，我们看到的不再仅仅是一次署名权的争夺，而是一场关于记忆、权力和真相的拉锯战。美联社的严正申明、当事人的各执一词，以及那些被尘封在暗房里的旧胶卷，共同构成了一个迷雾重重的罗生门。 当历史的聚光灯只打在一个人身上时，那些站在阴影里的人是否注定被遗忘？导演并没有急于给出一个非黑即白的答案，而是带着我们穿梭在西贡街头的旧影与现代法庭般的质询之间。这不仅是在追寻一个摄影师的身份，更是在审视那张改变世界的照片背后，究竟还有多少未被说出的秘密。
阮包
导演
看这部片子的时候，你会有一种在剥开历史血痂的痛感。它最迷人的地方不在于它试图推翻什么，而在于它展现了“真相”在时间面前是多么脆弱且主观。导演阮包非常擅长处理这种宏大叙事下的个体悲凉，他没有把电影拍成枯燥的证据罗列，而是拍出了一种近乎黑色电影的悬疑感。 最让我震撼的是片中对“记忆”的探讨。那些老去的摄影师们，在几十年的岁月洗礼后，对同一个瞬间的描述竟然出现了微妙而致命的偏差。电影通过细腻的剪辑，让我们看到一张照片如何从一个瞬间的记录，演变成一个符号，最后变成一个沉重的枷锁。 这不只是一部关于摄影的纪录片，它更像是一次对新闻伦理的深层拷问。当荣誉、奖项和历史地位捆绑在一起时，真相是否还保持纯粹？看着那位白发苍苍的“弦客”在镜头前平静地说出那句“是我拍的”，那种穿透银幕的孤独感和宿命感，比任何战争画面都更让人心碎。如果你对历史背后的真相感兴趣，或者你本身就是一个摄影爱好者，这部片子绝对会让你在看完后的几个深夜里，反复思考那个关于“存在”与“证明”的终极问题。
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