

一道金粉在漫天飞舞的血色中落下,覆盖在那个身体被钢筋贯穿的少女身上,凄美得像一场荒诞的葬礼。这是电影里最震撼人心的一个镜头,也开启了传奇女画家弗里达·卡罗那支离破碎却又烈焰繁花般的一生。十八岁那场惨烈的车祸没有带走她的生命,却给她留下了一具终身残破的躯壳和永无止境的脊椎手术。为了打发病床上的枯燥时光,她在天花板上装了一面镜子,开始对着镜中的自己作画,把所有的痛苦、挣扎和对生命的渴望都倾泻在画布上。 当她终于能重新站立,带着画作去找当时的壁画大师迭戈·里维拉时,一段足以焚毁彼此的旷世奇恋拉开了序幕。他们是艺术上的灵魂伴侣,也是情感里的宿命冤家。弗里达曾说,她一生遭遇过两次巨大的灾难,一次是车祸,另一次就是遇见迭戈。这个男人给了她最狂热的崇拜,也给了她最彻底的背叛。在墨西哥动荡的革命背景下,他们喝酒、跳舞、争吵、出轨,甚至一起接纳流亡的革命者。 影片并没有把她塑造成一个凄凄惨惨的受害者,反而赋予了她一种野草般的生命力。她穿着浓烈艳丽的墨西哥长裙,眉间那道连成一线的浓眉像是永不妥协的勋章。她抽烟、爆粗口、在轮椅上放声大笑,甚至在生命垂危之际,让人抬着床也要去参加自己的画展。导演朱丽·泰莫用极其绚烂的视觉语言,将弗里达那些超现实主义的画作与现实生活无缝衔接,让你分不清哪一部分是真实的人生,哪一部分是她笔下的梦境。

一道金粉在漫天飞舞的血色中落下,覆盖在那个身体被钢筋贯穿的少女身上,凄美得像一场荒诞的葬礼。这是电影里最震撼人心的一个镜头,也开启了传奇女画家弗里达·卡罗那支离破碎却又烈焰繁花般的一生。十八岁那场惨烈的车祸没有带走她的生命,却给她留下了一具终身残破的躯壳和永无止境的脊椎手术。为了打发病床上的枯燥时光,她在天花板上装了一面镜子,开始对着镜中的自己作画,把所有的痛苦、挣扎和对生命的渴望都倾泻在画布上。 当她终于能重新站立,带着画作去找当时的壁画大师迭戈·里维拉时,一段足以焚毁彼此的旷世奇恋拉开了序幕。他们是艺术上的灵魂伴侣,也是情感里的宿命冤家。弗里达曾说,她一生遭遇过两次巨大的灾难,一次是车祸,另一次就是遇见迭戈。这个男人给了她最狂热的崇拜,也给了她最彻底的背叛。在墨西哥动荡的革命背景下,他们喝酒、跳舞、争吵、出轨,甚至一起接纳流亡的革命者。 影片并没有把她塑造成一个凄凄惨惨的受害者,反而赋予了她一种野草般的生命力。她穿着浓烈艳丽的墨西哥长裙,眉间那道连成一线的浓眉像是永不妥协的勋章。她抽烟、爆粗口、在轮椅上放声大笑,甚至在生命垂危之际,让人抬着床也要去参加自己的画展。导演朱丽·泰莫用极其绚烂的视觉语言,将弗里达那些超现实主义的画作与现实生活无缝衔接,让你分不清哪一部分是真实的人生,哪一部分是她笔下的梦境。
这不仅是一部传记片,更是一场视觉与灵魂的狂欢。萨尔玛·海耶克简直是为弗里达而生的,她不仅还原了那位画家的外貌,更演活了那种在极度痛苦中依然要开出花来的倔强。电影最妙的地方在于它的转场,现实的场景会突然定格,色彩变得浓郁浓烈,瞬间幻化成弗里达那著名的自画像,这种虚实结合的处理方式,带我们直接走进了这位天才女性那狂野而破碎的内心世界。 看这部电影的时候,你会感觉到一种令人战栗的力量。弗里达的生命里充满了残缺:破碎的身体、无法生育的遗憾、爱人的背叛,但她却用最饱和的色彩去对抗这些黑暗。她把伤口撕开给你看,却在那血肉模糊里种出了热带雨林。那种墨西哥式的生命哲学——对死亡的戏谑和对生活的贪婪,在每一帧画面里流淌。 看完之后,你会发现痛苦原来也可以成为一种创作的养料。弗里达的一生都在与疼痛共舞,但她跳得比谁都精彩。如果你正处于人生的低谷,或者觉得生活平淡无奇,一定要看看这部片子。它会告诉你,即便生活给了你一副烂牌,你也可以把它画成传世的名作。这不仅是对一个艺术家的致敬,更是对生命本身韧性的最高赞歌。






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