瑞安·J·斯隆用16毫米胶片特有的粗颗粒感，拍出了一部极具七十年代偏执惊悚风格的奇作。整部电影透着一股潮湿、阴冷且不安的气息，仿佛是希区柯克与波兰斯基在现代纽约的一次暗黑邂逅。那种复古的质感，让每一帧画面都像是从旧档案袋里翻出来的绝密胶卷。 女主角阿莉拉·马斯楚安尼的表演简直令人屏息，她把那种徘徊在清醒与疯狂边缘的易碎感演活了，那种随时可能崩塌的焦虑感几乎要溢出屏幕。这不仅仅是一部关于解谜的黑色电影，更是一场关于感官背叛的心理实验。它最迷人的地方在于，导演并没有用花哨的数字特效去展示主角的病症，而是通过精妙的剪辑和构图，让观众也跟着弗兰基一起，陷入那种时空错位的窒息感中。如果你厌倦了流水线式的商业悬疑，这部带着泥土味和真实汗水感的独立佳作，绝对能让你在看完后，下意识地去确认手表的指针是否还在正常跳动。