泷泽歌舞伎 ZERO 2020
一片漫天飞舞的樱花雨中，九个身影在漫天绯红里若隐若现，紧接着是震耳欲聋的鼓声和充满张力的肉体碰撞。这不是一部普通的电影，而是一场将古老江户的魂灵与现代偶像的热血强行揉碎再重塑的视觉盛宴。作为杰尼斯事务所曾经的传奇，泷泽秀明首次拿起导筒，将他打磨了十几年的舞台瑰宝搬上了大银幕。 故事的主角是当时正处于上升期、如今已是顶流的组合 Snow Man。他们在这部作品里不再是舞台上闪闪发光的精致男孩，而是化身为江户时代的侠盗、浓妆抹彩的歌舞伎艺人，甚至是挑战人类体能极限的鼓手。影片打破了舞台与电影的边界，不仅保留了现场表演那种令人屏息的临场感，更利用电影镜头捕捉到了那些在剧场后排永远无法看清的细节：指尖的颤抖、额头的汗珠，以及眼神中那种近乎疯狂的执着。 整部影片分为多个章节，从充满现代感的舞蹈转场到充满和风韵味的传统表演，最令人期待的莫过于那段传说中的腹筋太鼓。九个人半裸上身，在高速旋转的圆台上，一边保持着高强度的核心支撑，一边拼尽全力击鼓。这种近乎自我折磨式的表演，将美学与力量推向了某种极致。而随后的鼠小僧故事，又带着一丝诙谐与侠义，让人在紧张的感官刺激后，陷入一种对旧时光的温情怀念。
剧情简介
一片漫天飞舞的樱花雨中，九个身影在漫天绯红里若隐若现，紧接着是震耳欲聋的鼓声和充满张力的肉体碰撞。这不是一部普通的电影，而是一场将古老江户的魂灵与现代偶像的热血强行揉碎再重塑的视觉盛宴。作为杰尼斯事务所曾经的传奇，泷泽秀明首次拿起导筒，将他打磨了十几年的舞台瑰宝搬上了大银幕。 故事的主角是当时正处于上升期、如今已是顶流的组合 Snow Man。他们在这部作品里不再是舞台上闪闪发光的精致男孩，而是化身为江户时代的侠盗、浓妆抹彩的歌舞伎艺人，甚至是挑战人类体能极限的鼓手。影片打破了舞台与电影的边界，不仅保留了现场表演那种令人屏息的临场感，更利用电影镜头捕捉到了那些在剧场后排永远无法看清的细节：指尖的颤抖、额头的汗珠，以及眼神中那种近乎疯狂的执着。 整部影片分为多个章节，从充满现代感的舞蹈转场到充满和风韵味的传统表演，最令人期待的莫过于那段传说中的腹筋太鼓。九个人半裸上身，在高速旋转的圆台上，一边保持着高强度的核心支撑，一边拼尽全力击鼓。这种近乎自我折磨式的表演，将美学与力量推向了某种极致。而随后的鼠小僧故事，又带着一丝诙谐与侠义，让人在紧张的感官刺激后，陷入一种对旧时光的温情怀念。
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观影点评
如果说传统的歌舞伎是陈年佳酿，那么这部作品就像是一杯加入了烈酒的冰镇苏打，既有历史的厚重感，又带着一股冲破屏幕的辛辣与爽快。泷泽秀明作为导演，极其敏锐地抓住了 Snow Man 九位成员截然不同的气质，并将这些特质放大到了极致。你会看到目黑莲那股沉稳中带着凌厉的英气，也会被佐久间大介如精灵般灵动的舞姿所折服。 最让我震撼的是这部电影对色彩和空间的运用。那种极具冲击力的正红色、深邃的幽蓝色，在电影滤镜的加持下呈现出一种如梦似幻的质感。它不仅仅是在记录一场演出，更是在创造一个属于他们的平行世界。即便你对日本传统文化了解不多，甚至不是他们的粉丝，也会被那种赌上职业生涯般的拼命姿态所打动。 这不仅仅是一场华丽的秀，它更像是一场关于传承的仪式。老一辈艺人的严苛要求与新一代偶像的无畏尝试，在这里达成了一种奇妙的平衡。看完之后，你脑海中挥之不去的可能不只是那些华丽的服饰，而是那种名为热血的、近乎原始的生命力。这绝对是一次前所未有的视听奇观，值得你在一个安静的夜晚，打开音响，全身心地沉浸进去。
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