

阴冷的雨丝缠绕着成都的旧式居民楼,屋子里没有开灯,只有摄影机指示灯那一点微弱的红光在黑暗中闪烁。玉皓带着他的野心和一名摄影师,闯入了恋人鸿宇的私人领地。他想拍一部能让自己一举成名的电影,而剧本就是他们最隐秘、最真实的同性生活。 对于玉皓来说,镜头是武器,是通往名利场的跳板;但对于鸿宇而言,那只黑漆漆的镜头更像是一个不请自来的闯入者,正在一点点蚕食他们之间仅存的温存。当原本私密的爱意被摆在取景框里反复调度,当本该相拥的时刻变成了需要NG重来的素材,两人的关系开始在潮湿的空气中发酵、变质。 随着拍摄的深入,摄影师博轩的存在变得越来越微妙,他像是一个冷静的旁观者,又像是一个无形的催化剂。鸿宇渴望的是一份实实在在的关怀,而玉皓却在成名的幻梦中越陷越深。在这间朋友闲置的旧屋里,一场关于爱、欲望与野心的博弈在清明节的阴云下悄然失控。
阴冷的雨丝缠绕着成都的旧式居民楼,屋子里没有开灯,只有摄影机指示灯那一点微弱的红光在黑暗中闪烁。玉皓带着他的野心和一名摄影师,闯入了恋人鸿宇的私人领地。他想拍一部能让自己一举成名的电影,而剧本就是他们最隐秘、最真实的同性生活。 对于玉皓来说,镜头是武器,是通往名利场的跳板;但对于鸿宇而言,那只黑漆漆的镜头更像是一个不请自来的闯入者,正在一点点蚕食他们之间仅存的温存。当原本私密的爱意被摆在取景框里反复调度,当本该相拥的时刻变成了需要NG重来的素材,两人的关系开始在潮湿的空气中发酵、变质。 随着拍摄的深入,摄影师博轩的存在变得越来越微妙,他像是一个冷静的旁观者,又像是一个无形的催化剂。鸿宇渴望的是一份实实在在的关怀,而玉皓却在成名的幻梦中越陷越深。在这间朋友闲置的旧屋里,一场关于爱、欲望与野心的博弈在清明节的阴云下悄然失控。
这部片子最令人动容也最令人心惊的地方,在于它那种近乎自残式的真实。导演蒋鸿宇干脆用自己的真名出演,这种模糊了现实与虚构边界的处理方式,让整部电影像是一场对着镜子的深度解剖。它没有去粉饰生活,而是把创作者内心最隐秘、最自私的那一面血淋淋地撕开给你看。 四川方言的加入给故事注入了浓郁的烟火气,那些琐碎的争吵、沉默的对峙,在成都特有的湿冷氛围里显得格外生猛。电影虽然叫安稳觉,但全片流露出的却是一种极致的不安全感。它深刻地提出了一个困境:当艺术需要以牺牲最亲近的人为代价时,这种追求究竟是高尚的理想,还是卑劣的剥削? 镜头语言克制而压抑,狭窄的空间挤压着人物的情绪,也挤压着观众的呼吸。它捕捉到了亲密关系中最脆弱的瞬间,那种被恋人背叛、被当作工具的孤独感,比任何激烈的冲突都更刺痛人心。看完之后,那种如影随形的寒意和反思,恐怕会让你在很长一段时间里,都难以真正睡上一个安稳觉。

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