导演尤里西塞德尔用一种近乎冷酷的静止镜头，把一个男人的暮年悲歌拍成了某种带有讽刺意味的当代寓言。整部电影给人的感觉，就像是在冬天的海边喝了一口冰冷且走气的起泡酒，那种苦涩和清醒会顺着嗓子眼一直钻到心里。 里奇布拉沃这个角色被塑造得极其复杂，他既是一个让人作呕的骗子，又是一个让人心碎的可怜虫。看着他费力地把自己塞进紧身演出服，在舞台上卖力扭动肥硕的身躯时，你很难不感到一阵生理性的不适，但紧接着又会被那种拼命抓住残存尊严的卑微感所击中。这种在极端反感与隐约同情之间反复横跳的情绪，正是这部电影最迷人的张力所在。 影片的视觉风格极具冲击力，那些对称、工整得近乎病态的构图，与主角混乱肮脏的生活形成了强烈的反差。里米尼这座城市在镜头下不再是旅游胜地，而像是一个巨大的停尸间，存放着过时的梦想、枯萎的肉体和无法兑现的诺言。它不仅仅是在讲一个落魄歌手的故事，更像是在隐喻那个沉浸在昔日辉煌中不愿醒来、却又不得不面对累累负债的旧欧洲。 这绝对不是一部看了会让人心情愉悦的电影，它更像是一把钝刀子，慢条斯理地割开生活那层光鲜的皮。如果你厌倦了那些甜腻的温情片，想看看真实的人性如何在孤独和欲望中挣扎，那么里奇布拉沃那沙哑的歌声，一定会让你在看完之后依然久久无法释怀。