阿斯特拉罕
阿斯特拉罕

阿斯特拉罕

寄养的黑羊(港)

剧情简介

有一种昂贵的羊皮叫做阿斯特拉罕,它取自刚出生的黑色幼羔,那种极致的柔软与美感,其实建立在一种近乎残酷的剥夺之上。十二岁的少年塞缪尔,就像这样一只被命运推向祭坛的黑羊。他被送到了法国深处的一个寄养家庭,那里的阳光虽然灿烂,但照在身上却没多少温度。 塞缪尔是个眼里藏着火的孩子,大人觉得他桀骜不驯,可谁也看不见他内心深处那些深浅不一的伤口。收养他的夫妇并不是什么大善人,他们更像是精明的商人,一边领着政府的津贴度日,一边嫌弃这个闯入者难以管教。在这个看似宁静的村庄里,空气中却流淌着不安分的因子,性、暴力,还有那些藏在暗影里的、令人不安的凝视。 导演大卫·德佩斯维尔将镜头对准了这片充满张力的土地,他并不急着讲一个完整的故事,而是像拼图一样,把塞缪尔的孤独、反抗和渴望一点点呈现在我们面前。当巴赫的羔羊赞在耳边响起时,你会发现,这个少年的内心正在经历一场无声的海啸,他拼命挣扎,却不知该游向哪片彼岸。

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观影点评

这部电影像是一把生了锈的手术刀,缓慢而精准地划开平静乡村生活的表皮,露出底下血淋淋的真相。它继承了法国电影那种冷峻而诗意的传统,没有刻意的煽情,却能让你在每一个长镜头里感受到那种令人窒息的压抑。 饰演塞缪尔的小演员米克·詹尼尼有着一张极具故事感的脸,他的眼神里既有属于孩童的纯真,又有一种看透世俗的早熟,这种反差让他在片中的每一次爆发都显得格外揪心。影片对寄养制度的批判是含蓄的,它没有大声疾呼,而是通过那些琐碎的账单、冷漠的对话,展现出一种制度下的温情缺失。 最让我震撼的是影片结尾的处理,音乐与画面的碰撞产生了一种近乎神圣的悲剧感。它不仅仅是在讲一个男孩的成长,更是在探讨一个被社会边缘化的灵魂,如何在冷酷的世界里寻找哪怕一丝丝的归属感。如果你喜欢那种后劲十足、能让你在看完后对着黑屏发呆很久的作品,那么这部阿斯特拉罕绝对不容错过。