这部电影最妙的地方在于，它把一个老掉牙的失忆梗玩出了高级感和宿命感。导演没有沉溺于廉价的煽情，而是用一种近乎荒诞的黑色幽默，解构了婚姻中那些最隐秘、最不堪的真相。看着男主角在照片的世界里被过去的自己反复打脸，那种尴尬又心酸的化学反应，真的让人一边想笑，一边又觉得后脊梁发冷。 视觉呈现上，影片有一种复古又迷幻的质感，仿佛我们真的钻进了一个老旧的胶卷相机里。每一次快门声响起，都是一次对灵魂的拷问。演员们的表现更是惊喜，特别是桑尼，他把那种从混账到迷茫再到自我救赎的层次感拿捏得死死的。而饰演女儿的贝琪更是全片的泪点所在，那种在渴望父爱与深恶痛绝之间挣扎的破碎感，足以让任何一个观众共情。 这不仅仅是一部关于挽回爱情的电影，它更像是一面镜子，照出了我们在亲密关系中最容易忽视的傲慢与偏见。它在问每一个人：如果给你一个机会，跳出自己的视角，去审判那个曾经伤害过挚爱的自己，你是否有胆量说出那句我爱你？电影没有给出一个标准答案，但当最后一张照片亮起时，那种如释重负却又隐隐作痛的感觉，绝对会让你在片尾曲响起时久久无法离座。这是一部送给所有在爱里迷失、在生活里挣扎的成年人的温柔解药。