在一个巨大的、仿佛末日后的废墟仓库里,一个白发老人骑着自行车穿行在重达数吨的铅板和焦黑的画布之间,他的身影在那些遮天蔽日的艺术品面前显得如此渺小,却又像是一位正在废墟上重建世界的造物主。这位老人就是安塞姆·基弗,当代艺术界最令人敬畏的灵魂之一。导演维姆·文德斯用了两年的时间,用最顶尖的3D摄影机捕捉那些充满泥土、灰烬、金属和干枯植物的质感,试图带我们走进基弗那深邃得近乎黑洞的精神世界。 影片并没有采取那种枯燥的访谈录形式,而是像一场流动的梦境。它带着我们从基弗在战后德国那充满创伤的童年出发,一路流浪到他在法国南部那座由旧砖厂改造而成的艺术迷宫。你会看到他如何疯狂地挥舞喷火器灼烧画布,如何将融化的铅液倾倒在作品上,仿佛在进行一场古老的炼金术仪式。文学家保罗·策兰的诗句、海德格尔的哲学思辨,还有那些关于纳粹历史的沉重反思,都化作了那些宏大得让人喘不过气的视觉奇观。文德斯不仅是在拍一个人,他是在拍时间的重量,以及一个艺术家如何用近乎自虐的创作,去挖掘那些被全人类试图掩埋的记忆。
Anselm Kiefer
主演
Daniel Kiefer
Anton Wenders
英格博格·巴赫曼
约瑟夫·博伊斯
保罗·策兰
维姆·文德斯
导演
这绝对是一场能让你的视网膜感到“疼痛”却又无比着迷的视觉洗礼。维姆·文德斯这位影像诗人,终于遇到了能与他的镜头语言完美契合的灵魂。很多人觉得当代艺术高不可攀,但在这部电影里,你会发现基弗的作品不是挂在墙上的装饰,而是一座座有呼吸、有体温、甚至有血泪的丰碑。 最让我震撼的是那种扑面而来的“物质感”。通过极致的画质,你仿佛能闻到画布上焦糊的味道,能感受到铅块那冰冷而沉重的压迫力。电影巧妙地模糊了纪录与虚构的边界,让基弗的过去与现在、现实与梦幻交织在一起。它像是在问每一个观众:如果历史是一片废墟,我们该如何在那片焦土上种出花来?这不仅仅是一部关于艺术家的传记片,它更像是一次关于人类文明、神话与罪责的深度冥想。看完之后,你会发现那种“流年之声”真的会在耳边回荡很久,让你对艺术的边界产生全新的认知。