看这部电影就像是在翻阅一本泛黄但充满温度的旧相册。导演小中和哉把这封情书写得极其克制又深情，他没有用那种刻意的煽情来催泪，而是用胶片的颗粒感和放映机的咔哒声，带我们回到了那个特效还没被电脑统治的纯真年代。那种手工制作的质感，简直是给所有热爱电影的人的一剂强心针。 最动人的地方在于那种笨拙的生命力。现在的我们习惯了绿幕和CG，却忘了当初人们为了让一个模型看起来像在飞行，要经过多少次失败的倒放和重拍。片中那些土法特技的拆解过程，简直是一场微缩版的特摄博物馆巡礼，让人看得心潮澎湃，恨不得立刻翻出家里的老物件也去搞点创作。那种为了一个镜头死磕到底的傻劲儿，才是电影最原始的魅力所在。 上村侑演出了那种被梦想灼伤的偏执感，而高石明里的出现则给这部直男味十足的特摄片注入了一抹温柔的夏色。它不仅仅是在致敬《星球大战》，更是在致敬每一个曾为了一个不切实际的念头而挥洒过汗水的瞬间。如果你也曾有过想做而不敢做的梦，看完这部片子，你大概会想冲出门去，给那个曾经热血的自己一个跨越时空的拥抱。这是一部拍给大人看的童话，提醒我们别忘了心里那个玩泥巴、糊纸盒的少年。