Salò o le 120 giornate di Sodoma
在一座被群山环绕、外表奢华肃穆的意式别墅里,舒伯特的钢琴曲在空旷的大厅里回荡,但空气中却弥漫着一种令人窒息的腐朽味。这不是一场优雅的贵族沙龙,而是一场通往人性最深处地狱的漫长献祭。 电影将背景设定在二战末期法西斯统治下的萨罗共和国。四位分别代表着立法、司法、宗教和权贵的权势人物,在混乱的局势中构建了一个与世隔绝的法外之地。他们挑选了数十名正值青春、面容姣好的少男少女,将他们囚禁在这座大宅里,开启了为期一百二十天的病态游戏。 这不仅仅是一场关于肉体的折磨,导演帕索里尼将整个过程划分为四个如神曲般的圈层:欲望圈、粪尿圈和血腥圈。在这里,规则由施暴者随意制定,受害者被剥夺了名字、尊严甚至作为人的基本感知。那几位浓妆艳抹的老妓女,像死神派来的说书人,用令人毛骨悚然的荒淫故事为每天的暴行拉开序幕。 随着时间的推移,别墅内的界限彻底崩塌。曾经的纯洁在绝对权力的碾压下变得支离破碎,而那些掌握生杀大权的统治者们,正以一种近乎冷静、甚至带点仪式感的残忍,观察着生命在绝望中如何一点点熄灭。当观众以为这已经是底线时,下一个房间推开后的景象,往往会让你对人类这个物种产生前所未有的怀疑。
保罗·博纳切利
主演
乔治·卡塔尔迪
翁贝托·保罗·昆塔瓦莱
阿尔多·瓦莱蒂
卡特丽娜·波拿托
艾尔莎·德·吉奥吉
皮埃尔·保罗·帕索里尼
导演
这部作品是世界影史上一道永远无法愈合的伤口,也是每一个影迷在进阶路上必须面对的一座险峰。它绝对不是为了感官刺激而存在的恐怖片,而是一次极其冷酷、甚至带有自毁倾向的社会实验。 帕索里尼用一种近乎古典主义的构图和极其冷静的长镜头,解剖了权力最极端的形态。他把人性的恶关进了一个精致的笼子里,让你看清楚当权力失去制约、当人类变成商品和玩物时,文明会坍塌成什么样子。电影里的那些施暴者并没有狰狞的面孔,他们谈论着哲学,欣赏着艺术,这种优雅与暴行之间的强烈反差,才是最让人背脊发凉的地方。 很多人看完后会感到生理性的不适,但这恰恰是导演的意图所在。他用这种极端的影像语言,愤怒地控诉了消费主义对肉体的异化,以及法西斯主义对灵魂的践踏。它像一面布满裂痕的镜子,照出了人类最不愿面对的阴暗面。 如果你想寻找治愈和放松,请务必绕道而行;但如果你想看透权力的本质,想体验一种灵魂被重锤击打的震撼,那么这部电影会是你影单里最沉重也最深刻的一笔。它是帕索里尼留给世界的最后遗言,凄厉、绝望,却又清醒得让人心碎。