野棕榈
The Wild Palms
如果电影也有幽灵，那么让-吕克·戈达尔一定是那个最擅长招魂的人。在离开我们三年后的2025年，一部名为《野棕榈》的作品以一种近乎神迹的方式在伦敦ICA当代艺术学院破土而出。它并非戈达尔生前秘密拍摄的遗作，而是一个沉睡了半个多世纪的激进构想：将他1966年同步创作的两部杰作《美国制造》与《我略知她一二》彻底拆解，像编织麻花辫一样，把它们的胶片卷轴一比一地交替放映。 这个构想源自戈达尔对威廉·福克纳小说《野棕榈》的痴迷。在那部小说中，福克纳用不相关的两个故事交替成章，而戈达尔则想在银幕上完成这场伟大的实验。一边是安娜·卡里娜身处明艳、暴力又波普感十足的政治阴谋，另一边是玛丽娜·维拉迪在消费主义盛行的巴黎边缘徘徊，两组原本平行的时空在173分钟的放映中不断碰撞、撕裂并重组。 这不仅仅是一场放映，更是一场跨越时空的艺术复活。策展人迈克尔·威特将戈达尔那些“未完成”与“被遗弃”的梦境打捞上岸，让观众在2025年的放映厅里，亲眼见证这位电影老顽童在六十年代就想点燃的那把火。两部电影的叙事在银幕上相互缠绕，产生了一种奇妙的化学反应，仿佛在进行一场永无止境的对谈。
演职人员
剧情简介
如果电影也有幽灵，那么让-吕克·戈达尔一定是那个最擅长招魂的人。在离开我们三年后的2025年，一部名为《野棕榈》的作品以一种近乎神迹的方式在伦敦ICA当代艺术学院破土而出。它并非戈达尔生前秘密拍摄的遗作，而是一个沉睡了半个多世纪的激进构想：将他1966年同步创作的两部杰作《美国制造》与《我略知她一二》彻底拆解，像编织麻花辫一样，把它们的胶片卷轴一比一地交替放映。 这个构想源自戈达尔对威廉·福克纳小说《野棕榈》的痴迷。在那部小说中，福克纳用不相关的两个故事交替成章，而戈达尔则想在银幕上完成这场伟大的实验。一边是安娜·卡里娜身处明艳、暴力又波普感十足的政治阴谋，另一边是玛丽娜·维拉迪在消费主义盛行的巴黎边缘徘徊，两组原本平行的时空在173分钟的放映中不断碰撞、撕裂并重组。 这不仅仅是一场放映，更是一场跨越时空的艺术复活。策展人迈克尔·威特将戈达尔那些“未完成”与“被遗弃”的梦境打捞上岸，让观众在2025年的放映厅里，亲眼见证这位电影老顽童在六十年代就想点燃的那把火。两部电影的叙事在银幕上相互缠绕，产生了一种奇妙的化学反应，仿佛在进行一场永无止境的对谈。
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观影点评
这种观影体验就像是在同时阅读两本截然不同却又共用一套密码的天书。起初，你可能会感到眩晕，大脑下意识地想要在两部电影之间寻找逻辑联系，试图分辨哪一分钟属于冷战阴谋，哪一分钟属于巴黎街头。但很快，这种抵抗感就会消失，你会陷入一种类似催眠的节奏中。 戈达尔的影像在某种交替的频率中产生了一种奇妙的互文感。当《美国制造》中鲜艳夺目的红黄蓝三原色，突然撞上《我略知她一二》里那杯如宇宙星云般旋转的咖啡时，电影的边界消失了。你不再是坐在电影院里看两个故事，而是走进了一个由纯粹的符号、声音和色彩构成的思维迷宫。你会发现，虽然女主角不同、情节迥异，但它们共享着同一种对时代的焦虑和对语言的怀疑。 这无疑是一场对影迷耐力的终极考验，也是一份迟到了六十年的情书。它证明了戈达尔的电影永远是活的，哪怕他本人已经离去，他的构想依然能像病毒一样在数字时代重新激活。看完这部长达三小时的“胶片拼贴”，你会意识到，电影并不一定要讲一个完整的故事，它也可以是一场关于“观看”本身的激进革命。如果你自诩迷影，这绝对是2025年最不能错过的一场视听朝圣。
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