在大西洋彼岸的一座荒凉旅馆里,海浪没完没了地拍打着破碎的海岸线,一群电影人正陷入一场比剧本更荒诞的现实危机。维姆·文德斯的这部《事物的状态》从一个极具末世感的镜头拉开序幕:一个剧组正在葡萄牙翻拍科幻老片,镜头里是满目疮痍的未来世界,镜头外则是同样令人绝望的停摆僵局。胶片用光了,资金链断了,那个原本该坐镇后方的制片人像是人间蒸发了一样,只留下导演和一群无所事事的演员在海边漫无目的地游荡。 这里的空气里弥漫着一种咸涩的倦怠感。导演弗里德里希不甘心就这样让作品夭折,他像个追逐幻影的猎人,只身前往洛杉矶寻找失踪的制片人。电影的前半段是极致的静谧与等待,后半段却突然转入了一种迷幻而危险的公路片节奏。当黑白的影调从欧洲海边的冷冽转入好莱坞街头的霓虹闪烁,观众会发现,这不仅仅是在寻找一笔拍片钱,更是在追踪电影艺术在这个商业世界里逐渐消亡的魂魄。
伊莎贝尔·魏因加滕
主演
丽贝卡·保利
Jeffrey Kime
杰弗里·凯里
卡米拉·莫拉
Alexandra Auder
维姆·文德斯
导演
如果你曾对创作的本质产生过怀疑,或者迷恋那种带有哲学思辨色彩的孤独感,那么这部电影一定会击中你的灵魂。文德斯用一种近乎自恋却又无比真诚的方式,拍出了所有创作者的终极梦魇:当你的表达欲望撞上冰冷的现实墙壁,你是该原地枯萎,还是带着破碎的理想继续上路? 这部片子最迷人的地方在于它那种电影艺术的互文感。你会在片场看到电影大师塞缪尔·富勒叼着雪茄谈论什么是动作,也会看到传奇制片人罗杰·科曼的身影,这些真实与虚构的交织,让整部片子变成了一封写给电影的凄美情书。黑白摄影美得让人心碎,每一帧都像是一张充满张力的纪实摄影,捕捉到了那种生命停滞不前的粘稠质感。 它没有传统商业片那种跌宕起伏的套路,它的张力隐藏在沉默的间隙和导演焦虑的眼神里。文德斯精准地捕捉到了欧洲文艺电影与好莱坞金钱秩序之间的那种天然排异反应。看到最后你会发现,所谓的电影,其实就是一种关于时间的抗争,而事物的状态,往往就在那些被剪掉的、荒废的、未能成形的瞬间里。这不仅是一部关于拍电影的电影,更是一场关于存在主义的深沉独白,看完之后,你可能会对眼前习以为常的世界产生一种全新的、略带疏离的审视。