

Fly Me to the Moon
一个骨瘦如柴的男人,蜷缩在香港深水埗逼仄的廉租房角落,烟雾缭绕中,他的眼神浑浊却又带着一丝卑微的讨好。 这就是吴慷仁在电影里给人的第一眼冲击,他演活了一个让女儿们又爱又恨了一辈子的父亲。 故事跨越了整整二十年,从1997年姐妹俩跟着母亲从湖南老家来到香港投奔父亲开始。原本以为是新生活的开端,没想到迎接她们的是无尽的漂泊感。 大女儿子圆和小女儿子缺,在这座繁华却又冷漠的城市里,像两棵在石缝中求生的野草。而那个名叫林觉民的男人,本该是她们遮风挡雨的伞,却成了她们生命中最大的风暴。 他是个长年吸毒的瘾君子,总是突然消失在监狱的高墙后,又突然带着一身落魄回到家敲门。这种若即若离的陪伴,让姐妹俩的童年充满了不安全感。 随着时间推移,姐妹俩从怯生生的小女孩长成了独当一面的女性。她们试图融入香港,试图摆脱贫穷,更试图摆脱那个满身污点的父亲。 但血缘这东西就像是一根隐形的风筝线,无论你飞得再高再远,只要那头轻轻一拽,所有的不堪与心碎就会排山倒海般袭来。 当成年后的子圆试图逃离这段关系,远赴他乡寻求自由时,命运的丝线却又把她拽回到那个风烛残年的老人面前。她该选择彻底割舍,还是在废墟之上重建那份残存的亲情?
一个骨瘦如柴的男人,蜷缩在香港深水埗逼仄的廉租房角落,烟雾缭绕中,他的眼神浑浊却又带着一丝卑微的讨好。 这就是吴慷仁在电影里给人的第一眼冲击,他演活了一个让女儿们又爱又恨了一辈子的父亲。 故事跨越了整整二十年,从1997年姐妹俩跟着母亲从湖南老家来到香港投奔父亲开始。原本以为是新生活的开端,没想到迎接她们的是无尽的漂泊感。 大女儿子圆和小女儿子缺,在这座繁华却又冷漠的城市里,像两棵在石缝中求生的野草。而那个名叫林觉民的男人,本该是她们遮风挡雨的伞,却成了她们生命中最大的风暴。 他是个长年吸毒的瘾君子,总是突然消失在监狱的高墙后,又突然带着一身落魄回到家敲门。这种若即若离的陪伴,让姐妹俩的童年充满了不安全感。 随着时间推移,姐妹俩从怯生生的小女孩长成了独当一面的女性。她们试图融入香港,试图摆脱贫穷,更试图摆脱那个满身污点的父亲。 但血缘这东西就像是一根隐形的风筝线,无论你飞得再高再远,只要那头轻轻一拽,所有的不堪与心碎就会排山倒海般袭来。 当成年后的子圆试图逃离这段关系,远赴他乡寻求自由时,命运的丝线却又把她拽回到那个风烛残年的老人面前。她该选择彻底割舍,还是在废墟之上重建那份残存的亲情?
这部电影像是一封写给过去、写给遗憾、也写给那些无法割舍的血缘羁绊的情书。 导演祝紫嫣作为影坛新锐,用一种极其细腻且克制的镜头语言,把一个本可能拍得狗血淋漓的家庭悲剧,处理得像午后洒在老旧瓷砖上的阳光,温暖中带着一丝挥之不去的霉味。 最让人惊叹的绝对是吴慷仁的“整容式”演技。他从壮年演到暮年,不仅是体型上的干瘪,连走路的重心、眼神的闪躲,都精准捕捉到了一个底层瘾君子的那种疲态与卑微。他在片中几乎没有大吼大叫的爆发戏,但那种如影随形的压抑感,却比任何争吵都更让人窒息。 影片并没有落入那种强行原谅的大团圆俗套,它在探讨一个很深刻的命题:我们要如何与那个伤害过自己、却又深爱着自己的原生家庭和解? 那种身份认同的迷茫,在湖南方言与粤语的交替中展现得淋漓尽致。这不仅是地域的迁徙,更是灵魂的流浪。姐妹俩在不同人生阶段的交替,勾勒出了新移民在香港三十年的缩影,真实得让人鼻酸。 看完之后你会发现,但愿人长久这句话,其实不是一种美好的祝愿,而是一种在看透了生活的破碎后,依然愿意伸手去触碰那点微光的孤勇。 如果你也曾对父母有过难以言说的复杂情绪,或者在成长的路上感到过孤独,这部片子一定会击中你内心最柔软也最隐秘的那个角落。




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