艺术家的画像 / Portrait of the Artist
一个男人的后背上,没由来的渗出一片触目惊心的红,像是一场无声的溃烂,又像是一只正欲破茧而出的诡异蝴蝶。这个男人叫贝特朗,在现实中他是一位才华横溢的法国导演,而在镜头里,他正陷入一场关于美与恐惧的疯狂博弈。他患上了一种名为司汤达综合症的怪病,每当面对那些震撼人心的艺术杰作时,他的身体就会产生强烈的排斥反应,眩晕、窒息,甚至在脊梁上烙下无法解释的红印。 为了寻找下一部电影的灵感,也为了弄清楚背后的红斑究竟意味着什么,贝特朗在一位举止优雅却又透着神秘气息的艺术史学家的陪伴下,开始了一场穿梭于各大美术馆的奇异苦行。他不再寻找那些歌颂圣洁与神性的画面,而是像一个偏执的猎人,专门在古典名画的角落里搜寻怪物的踪迹。他盯着那些扭曲的肢体、阴郁的色彩和充满张力的毁灭感,试图在艺术的阴影里为自己的病症找到解药。 随着探索的深入,现实与虚构的界限开始变得像水彩画一样模糊。那些挂在墙上的油画仿佛有了呼吸,而贝特朗的生活也逐渐被某种不可名状的力量侵蚀。这不仅仅是一次关于艺术鉴赏的旅行,更像是一场关于自我异化的心理实验。当他终于在那些被视为异类的画作中看到某种共鸣时,他背后的红印也开始发生令人心惊肉跳的变化。
贝特朗·波尼洛
主演
让娜·巴利巴尔
热拉尔丁娜·帕亚
乔安娜·普莱斯
巴贝特·施罗德
帕斯卡尔·格雷戈里
安东尼·巴罗德
导演
这部电影就像是一本被装帧得极度考究、却散发着福尔马林气味的私人日记。导演安东尼·巴罗德非常大胆地让贝特朗·波尼洛本人出演自己,这种虚实交织的自嘲感,让影片从第一分钟起就笼罩在一种高级的知识分子趣味之中。它把原本抽象的艺术史讨论,具象化为一种生理上的阵痛,让观众真切地感受到,极致的美有时候确实是带毒的,它能像刀锋一样划开创作者的皮肤。 最让我着迷的是影片中那种步步为营的沉浸感。摄影机在卢浮宫等艺术殿堂里游走时,并没有把那些名画当作背景板,而是用近乎贪婪的特写去凝视画布上的纹路。这种视听语言把艺术的怪物性拍得极其迷人,你会发现,所谓的创作灵感往往不是温润的泉水,而是某种寄生在灵魂深处的、不安分的红斑。 对于喜欢法式文艺片的朋友来说,这绝对是一场视听盛宴。它不急于讲一个起承转合完整的故事,而是像在拼凑一块关于美学的拼图。主演们的表演松弛而富有张力,尤其是那种在文明的优雅与原始的恐惧之间反复横跳的状态,抓人得紧。看完之后,你可能会忍不住去照照镜子,看看自己的脊背上,是否也因为某种对美的偏执而留下过痕迹。