Cheval indien
一个瘦小的男孩蹲在结冰的湖面上,手里紧握着一根歪歪扭扭的木棍,双眼死死盯着那块被当作冰球的冻马粪。在那个被寒冷和恐惧笼罩的年代,这是索尔·印第安·豪斯唯一的逃生通道。他被强制送进了一所旨在洗脑和同化的寄宿学校,那里的高墙试图抹去他的语言、他的名字,甚至他的灵魂。在这个被称为教育实则更像囚牢的地方,冰球成了他与世界对抗的唯一武器。 索尔拥有令人惊叹的天赋,他仿佛能预判冰球流动的轨迹,在冰面上轻盈得像一阵风。这种才华让他从暗无天日的学校走到了聚光灯下的职业赛场,从荒野走到了繁华的都市。然而,当他以为凭借手中的球棍就能赢得尊重时,看台上刺耳的嘲讽和更衣室里冰冷的排挤却给了他致命一击。 影片并没有止步于一个励志的体育故事,而是将镜头对准了那段沉重的历史阴影。随着索尔在职业生涯中步步登高,那些被他刻意掩埋的童年创伤、那些深夜里无法言说的痛苦,开始像影子一样死死缠住他。当荣耀的光环逐渐褪去,这位曾经的冰上天才必须面对那个最艰难的选择:是继续在酒精中沉沦,还是回到那片最初的土地,去寻找失落已久的自我?
斯莱登·佩提尔
主演
福勒斯特·古德勒克
阿居阿瓦克·卡帕绪西特
米希尔·赫伊斯曼
马丁·唐文
迈克尔·墨菲
斯蒂芬·S·坎帕内利
导演
这部电影像是一把锋利的手术刀,切开了加拿大历史上最隐秘也最血淋淋的伤口。它最动人的地方在于,没有把冰球拍成一种廉价的救赎工具,而是将其作为主角生命的一种延伸。冰面是纯净的,但冰面之上的世界却充满了偏见与刺骨的寒意。导演斯蒂芬·坎帕内利极其擅长捕捉那种压抑后的爆发感,镜头下的森林、冰场和阴森的校舍,都带着一种近乎残酷的美感。 影片的三位不同年龄段的演员贡献了教科书般的表演,尤其是眼神中的那种从渴望、闪耀到最后破碎的转变,看得人揪心不已。它不仅仅是在讲述一个原住民男孩的遭遇,更是在探讨一个人如何在被剥夺了一切之后,重新捡起那些零散的尊严。 这绝不是一部看了会让人心情轻松的爆米花电影,它更像是一场灵魂的洗礼。当索尔最终在静谧的丛林中寻找祖辈的足迹时,那种跨越时空的治愈感会顺着银幕流淌进观众的心里。如果你厌倦了千篇一律的英雄归来,想看一点有厚度、有温度、能让你在看完后沉默许久的作品,那么这部关于勇气与回归的电影绝对不容错过。