看完这部片子，感觉就像在闷热的午后做了一场湿漉漉的梦。导演仇晟在这部处女作里展现了一种极其灵动的才华，他没有按部就班地讲故事，而是把电影变成了一个关于记忆的迷宫。那种感觉很奇妙，你明明在看一个现代都市边缘的拆迁故事，却总能闻到泥土和青草被雨水打湿后的清香。 我特别着迷于电影对空间的处理。大人们在测量土地，试图用冰冷的数字去界定世界；而孩子们在占领土地，把每一个树洞和废墟都变成自己的王国。李淳饰演的成年夏昊身上有一种迷茫的疏离感，而那群素人小演员则贡献了最自然的生命力，两种状态的对比让那种物是人非的惆怅感扑面而来。 最让人拍案叫绝的是那些长焦镜头的运用，画面像是被压缩了一样，让现实与回忆的边界变得模糊不清。它不是那种大起大落的商业片，它更像是一首散文诗，点出了我们每个人内心深处的某种共鸣：在这个飞速变化的时代，我们每个人都是那个在废墟里寻找日记的孩子，试图在不断下沉的生活里，抓住一点点关于过去的证据。如果你喜欢那种带有魔幻现实主义色彩、风格清冷又耐人寻味的电影，这只郊区的鸟，绝对值得你驻足聆听。