看这部电影就像是在翻阅一本沾满了生活污垢的私人相册，每一帧画面都带着一种令人窒息的、病态的美感。理查德·比灵甘作为视觉艺术家，他最厉害的地方在于把丑陋变成了艺术。那些杂乱的烟灰缸、满地的空酒瓶、甚至连墙上的霉斑，在胶片的质感下都透着一种绚烂的色彩，这种视觉上的华丽与生活上的赤贫形成了一种极其强烈的张力。 这绝不是一部看了会让人心情愉悦的合家欢，它更像是一场对记忆的微型手术。导演并没有站在道德高地上批判这对失职的父母，他只是记录了那种由于贫穷和酒精导致的麻木。电影里那种静谧的氛围感做得极好，很多时候没有对白，只有环境音和人物细微的喘息，却能让你感受到一种排山倒海般的孤独。 我最受触动的是那种荒诞的幽默感，在极度压抑的环境里，角色们偶尔流露出的笨拙和天真，反而让人看出了几分悲凉。它不是在贩卖苦难，而是在剥开苦难的壳，让你去看里面那颗依然在跳动、却已经伤痕累累的心。如果你喜欢那种充满胶片质感、风格冷峻且后劲十足的艺术电影，这部作品一定会让你在看完后的很长一段时间里，都沉浸在那片灰蒙蒙的英国迷雾中无法自拔。