

十七岁那年,我们站在走廊上,看着那个辞职去追逐音乐梦的老师,心里满是不屑,总觉得二十七岁还没活出个人样简直是种罪过。那时候的我们,拥有最无敌的自信,觉得世界就在脚下,任何梦想只要伸手就能摘到。可是,时间这把钝刀子最是公平,它不声不响地磨掉了所有人的棱角,把我们也推到了那个曾经被我们轻视的年纪。 故事就从这跨越十年的回望中拉开序幕。荻野智史已经二十七岁了,可他依然在演员梦的边缘苦苦挣扎,每天在试镜和打工之间疲于奔命,甚至连一个像样的角色都拿不到。和他一样的还有想要成为偶像却被现实扇了耳光的女孩,以及那些在平凡生活中逐渐消磨掉光芒的老同学。 十年前,那位名叫男鹿的老师在离开教室前,曾留下一个约定。他要在十年后,把自己未竟的梦想唱给这群孩子听。如今,约定的期限已到,当年的少年们却都活成了自己最不想成为的样子。这部剧就像是一面破碎的镜子,折射出理想与现实之间那条深不见底的鸿沟。 导演萩原健太郎用一种极其细腻且略带忧郁的笔触,勾勒出了这群准中年人的生存现状。成田凌那张写满疲惫却又不甘心的脸,配上伊藤沙莉极具辨识度的沙哑嗓音,让整部剧透着一种湿漉漉的真实感。那个所谓的约定,究竟会成为照亮他们灰暗生活的微光,还是会变成压死骆驼的最后一根稻草?
十七岁那年,我们站在走廊上,看着那个辞职去追逐音乐梦的老师,心里满是不屑,总觉得二十七岁还没活出个人样简直是种罪过。那时候的我们,拥有最无敌的自信,觉得世界就在脚下,任何梦想只要伸手就能摘到。可是,时间这把钝刀子最是公平,它不声不响地磨掉了所有人的棱角,把我们也推到了那个曾经被我们轻视的年纪。 故事就从这跨越十年的回望中拉开序幕。荻野智史已经二十七岁了,可他依然在演员梦的边缘苦苦挣扎,每天在试镜和打工之间疲于奔命,甚至连一个像样的角色都拿不到。和他一样的还有想要成为偶像却被现实扇了耳光的女孩,以及那些在平凡生活中逐渐消磨掉光芒的老同学。 十年前,那位名叫男鹿的老师在离开教室前,曾留下一个约定。他要在十年后,把自己未竟的梦想唱给这群孩子听。如今,约定的期限已到,当年的少年们却都活成了自己最不想成为的样子。这部剧就像是一面破碎的镜子,折射出理想与现实之间那条深不见底的鸿沟。 导演萩原健太郎用一种极其细腻且略带忧郁的笔触,勾勒出了这群准中年人的生存现状。成田凌那张写满疲惫却又不甘心的脸,配上伊藤沙莉极具辨识度的沙哑嗓音,让整部剧透着一种湿漉漉的真实感。那个所谓的约定,究竟会成为照亮他们灰暗生活的微光,还是会变成压死骆驼的最后一根稻草?
这部作品像是一杯在深夜独自饮下的冷酒,初入口时有些苦涩刺喉,等酒劲儿上来了,却能让人在这股辛辣中感受到一种莫名的慰藉。它精准地捕捉到了二十七岁这个尴尬的人生节点:你已经不再年轻到可以挥霍失败,却又还没老到可以心安理得地平庸。 我特别喜欢剧中那种平实到近乎残忍的叙事。它没有给观众喂那种梦想终会实现的廉价鸡汤,而是把生活的褶皱摊开给你看。每一个角色都在经历着某种形式的丧失,那种想要放弃却又在深夜里反复咀嚼梦想的阵痛,相信每一个在城市里漂泊的人都能感同身受。 演员们的表演非常生活化,没有那种用力过猛的表演痕迹。尤其是成田凌,他把那种怀才不遇的落魄感演活了,那种在人群中低头走路、唯恐被熟人认出的局促,简直就是现实中无数追梦人的缩影。而伊藤沙莉的出现,则为这部略显沉重的剧集注入了一丝灵动和韧性。 看完之后,你可能会忍不住想去翻翻初中或高中的毕业纪念册,看看那个曾经意气风发的自己。这不仅仅是一部关于梦想的剧,它更像是在告诉你:即使我们最终都变成了那个普通的大人,即使那首歌唱得并不完美,但那些挣扎过的痕迹,本身就是生命中最动人的旋律。如果你也正处于迷茫期,或者觉得生活亏待了你的才华,一定要看看这部剧,它会像个老朋友一样拍拍你的肩膀,告诉你没关系,大家其实都一样。






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