Munch
如果把一个人的灵魂切成四块碎片，每一块都由不同的面孔来承载，那会是怎样一种奇观？电影《蒙克》并没有打算循规蹈矩地翻开那本厚重的艺术史教科书，而是直接把我们拽进了爱德华·蒙克那狂乱、忧郁又炽热的内心宇宙。影片大胆地启用了四位年龄迥异的演员，分别饰演这位挪威天才生命中最重要的四个阶段。 故事在四个时空里交错跳跃。二十一岁的蒙克正沉溺在初恋的甜蜜与苦涩中，他在波希米亚式的聚会里寻找自我，却被现实撞得头破血流；三十岁的他身处柏林，在酒精和幻觉的边缘徘徊，那幅举世闻名的《呐喊》正是在这种濒临崩溃的张力中孕育；人到中年的他，在哥本哈根的精神病院里试图与幻听和恐惧和解；而到了八十岁，白发苍苍的他守着一屋子的画作，在纳粹占领的阴影下，进行着最后一场守护艺术尊严的博弈。 最让人意外的是导演那近乎疯狂的视觉实验。他竟然让十九世纪的柏林变成了一个充满电子乐、霓虹灯和现代派对的迷幻之地，仿佛在告诉我们，那种格格不入的孤独感跨越了百年依然震耳欲聋。你看到的不再是一个死去的历史人物，而是一个在不同时空里反复挣扎、尖叫、最后归于平静的活生生的人。
Alfred Ekker Strande
主演
Mattis Herman Nyquist
Ola G. Furuseth
Anne Krigsvoll
加斯帕·克里斯滕森
安德斯·巴斯莫·克里斯蒂安森
亨里克·马丁·道斯贝肯 Henrik Martin Dahlsbakken
导演
这部电影就像是一场永不落幕的视觉通灵术，它精准地捕捉到了蒙克画作里那种黏稠、压抑却又极具生命力的质感。导演亨里克·马丁·道斯贝肯彻底打破了传记片的沉闷框架，他没有试图去解释天才为什么是天才，而是通过影像让我们直接感受天才眼中的世界有多么晃动不宁。 这种四位一体的叙事方式极其精妙，虽然面孔在变，但那双充满不安的眼睛似乎从未改变。尤其是柏林那段跨越时代的现代主义处理，简直是神来之笔。当蒙克穿着旧时代的西装走在现代柏林的街头，那种被世界抛弃的疏离感比任何台词都要有力。它让观众意识到，蒙克的痛苦不是时代的产物，而是某种永恒的、属于人类灵魂深处的震颤。 影片的影调随着蒙克的心境不断流转，从黑白的肃穆到彩色的绚烂，再到一种近乎透明的清冷。这不仅是一部关于绘画的作品，更是一部关于如何与自己的阴影共存的生命史诗。如果你曾在那张捂着脸尖叫的面孔前驻足，感到过一丝莫名的共鸣，那么这部电影会告诉你，在那声穿透画布的尖叫背后，究竟藏着多少破碎而又灿烂的瞬间。
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