

一个男人的名字在户籍上被抹去,并不代表他在这个世界上留下的痕迹也会随之蒸发。在这部名为《家人》的作品里,导演泽宽用一种近乎残酷的温柔,撕开了日本当代社会中那些被刻意隐藏的家庭裂缝。故事从三个看似毫无关联的切片展开:吉泽亮饰演的诚,在父亲失踪后被迫与母亲背井离乡,试图在陌生的街道寻找活下去的支点;永濑正敏饰演的健治,与同居伴侣在静谧中度日,却没察觉到对方眼底深藏着足以颠覆现状的秘密;而阿部进之介饰演的武雄,则在丧妻之痛中笨拙地拉扯着两个孩子,像是一艘在旱地上搁浅的破船。 这些被命运揉碎的角色,因为各种各样的缘由聚拢在同一片灰蒙蒙的天空下。小栗旬的出现更像是一个沉默的观察者,勾连起那些关于遗忘、逃避与救赎的丝线。影片并没有给出那种合家欢式的温暖拥抱,而是把镜头对准了那些在深夜里无法言说的孤独。当诚在寻找父亲的过程中逐渐看清生活的真相,当健治发现枕边人最真实的底色,观众会发现,所谓的家人,有时候并非血缘的羁绊,而是一场又一场关于自我的漫长修行。
一个男人的名字在户籍上被抹去,并不代表他在这个世界上留下的痕迹也会随之蒸发。在这部名为《家人》的作品里,导演泽宽用一种近乎残酷的温柔,撕开了日本当代社会中那些被刻意隐藏的家庭裂缝。故事从三个看似毫无关联的切片展开:吉泽亮饰演的诚,在父亲失踪后被迫与母亲背井离乡,试图在陌生的街道寻找活下去的支点;永濑正敏饰演的健治,与同居伴侣在静谧中度日,却没察觉到对方眼底深藏着足以颠覆现状的秘密;而阿部进之介饰演的武雄,则在丧妻之痛中笨拙地拉扯着两个孩子,像是一艘在旱地上搁浅的破船。 这些被命运揉碎的角色,因为各种各样的缘由聚拢在同一片灰蒙蒙的天空下。小栗旬的出现更像是一个沉默的观察者,勾连起那些关于遗忘、逃避与救赎的丝线。影片并没有给出那种合家欢式的温暖拥抱,而是把镜头对准了那些在深夜里无法言说的孤独。当诚在寻找父亲的过程中逐渐看清生活的真相,当健治发现枕边人最真实的底色,观众会发现,所谓的家人,有时候并非血缘的羁绊,而是一场又一场关于自我的漫长修行。
看完这部片子,我最直观的感觉就像是喝了一口在冬夜里放凉的清酒,入口微苦,后劲却带着一股直抵骨髓的清醒。作为知名摄影师出身的导演,泽宽对光影的掌控简直到了偏执的地步,每一帧画面都像是会呼吸的静物画,把那种粘稠、压抑却又充满生命力的氛围感拉到了极致。这种视觉上的高级感,完美抵消了多线叙事可能带来的琐碎,反而让电影呈现出一种散文诗般的韵律。 演员阵容更是神仙打架。吉泽亮褪去了偶像的光环,眼神里那种迷茫又坚韧的碎感非常动人;而永濑正敏和小栗旬这种级别的戏骨,哪怕只是坐在那里抽一支烟,都能让人感受到空气中流动的张力。这部电影最狠的地方在于,它不试图治愈你,而是带你走进那个名为家庭的迷宫,让你看着那些角色如何在破碎中缝补自己。它告诉我们,家不一定是一座避风港,它也可能是一道深不见底的深渊,但唯有跳进去,你才能真正学会如何游向彼岸。如果你最近想看一点有深度、能让你在深夜里反复咀嚼的作品,这部电影绝对是不二之选。





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