天使与魔鬼1987
一个刚从高墙内走出来的男人，坐在冰冷的聚光灯下，准备在镜头前重新“活”一遍自己的罪恶。 这部诞生于1987年的作品《天使与魔鬼》，改编自王朔极具争议的小说《一半是火焰，一半是海水》。男主角郑天是个特殊的演员，他不仅是剧本的原作者，更是一个刚刚刑满释放的囚犯。而他正在拍摄的这部戏，演的正是他自己那段荒唐、扭曲且充满血腥味的过去。 当他在片场第一次见到扮演女主角白云的演员时，整个人如遭雷击。眼前的女孩，竟然和那个曾经被他亲手推入深渊的初恋长得一模一样。随着摄像机的转动，时空开始交错，郑天仿佛穿过了胶片，回到了那个灵魂撕裂的年代。 在那个虚构又真实的电影世界里，郑天是个极度分裂的混混。他可以在烈日下不计报酬地帮路人修自行车，在拥挤的公交车上温柔地给抱小孩的妇女让座，活脱脱一个热心肠的五好青年。但在黑夜的阴影里，他却换上另一副面孔，伙同同伙利用美色作为诱饵，在荒凉的路口拦截敲诈，过着挥金如土的糜烂生活。 他坚信人的天性里，一半住着魔鬼，一半住着天使。直到他在地铁站遇到了纯洁如白纸的美术系学生白云，那一半“天使”似乎终于要占据上风。白云的爱像一束光，照亮了他阴暗的底色，他甚至发誓要彻底告别过去，做一个配得上这份纯真的人。 然而，命运最喜欢在人看到希望时开玩笑。就在郑天试图洗心革面、走向光明的时候，曾经那些满身污垢的同伙带着熟悉的罪恶气息再次敲响了他的门，将他狠狠地拽向那个深不见底的泥潭。
剧情简介
一个刚从高墙内走出来的男人，坐在冰冷的聚光灯下，准备在镜头前重新“活”一遍自己的罪恶。 这部诞生于1987年的作品《天使与魔鬼》，改编自王朔极具争议的小说《一半是火焰，一半是海水》。男主角郑天是个特殊的演员，他不仅是剧本的原作者，更是一个刚刚刑满释放的囚犯。而他正在拍摄的这部戏，演的正是他自己那段荒唐、扭曲且充满血腥味的过去。 当他在片场第一次见到扮演女主角白云的演员时，整个人如遭雷击。眼前的女孩，竟然和那个曾经被他亲手推入深渊的初恋长得一模一样。随着摄像机的转动，时空开始交错，郑天仿佛穿过了胶片，回到了那个灵魂撕裂的年代。 在那个虚构又真实的电影世界里，郑天是个极度分裂的混混。他可以在烈日下不计报酬地帮路人修自行车，在拥挤的公交车上温柔地给抱小孩的妇女让座，活脱脱一个热心肠的五好青年。但在黑夜的阴影里，他却换上另一副面孔，伙同同伙利用美色作为诱饵，在荒凉的路口拦截敲诈，过着挥金如土的糜烂生活。 他坚信人的天性里，一半住着魔鬼，一半住着天使。直到他在地铁站遇到了纯洁如白纸的美术系学生白云，那一半“天使”似乎终于要占据上风。白云的爱像一束光，照亮了他阴暗的底色，他甚至发誓要彻底告别过去，做一个配得上这份纯真的人。 然而，命运最喜欢在人看到希望时开玩笑。就在郑天试图洗心革面、走向光明的时候，曾经那些满身污垢的同伙带着熟悉的罪恶气息再次敲响了他的门，将他狠狠地拽向那个深不见底的泥潭。
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观影点评
如果你想领略什么叫早期中国电影的“野性美”，那么这部片子绝对是一部被低估的宝藏。 那时候的陈宝国，身上带着一种迷人的危险气息。他把王朔笔下那种“雅痞”和“顽主”的混合气质拿捏得极准，既有流氓的无赖劲儿，又有骨子里那种无法稀释的孤独感。他在片中那种在泥潭里挣扎却又自我厌恶的状态，让这个角色充满了令人窒息的张力。 电影最妙的地方在于它的“戏中戏”结构。导演没有平铺直叙地讲一个堕落故事，而是让主角在表演中忏悔，在现实中反思。这种处理方式让观众在真假虚实之间，看清了一个灵魂是如何被自己心中的魔鬼一点点蚕食的。 它没有简单地把人定义为非黑即白，而是精准地捕捉到了人性中那种复杂的灰色地带。那种在纯洁爱情与堕落欲望之间的反复横跳，像极了一场惊心动魄的灵魂博弈。 画面里透着八十年代特有的质感，那是种粗粝的、真实的、甚至有些压抑的视觉风格。配上关于“救赎”与“宿命”的永恒命题，即便在三十多年后的今天看来，依然能感受到那种直击心脏的震撼。这不只是一部关于犯罪与惩罚的电影，更是一面照进每个人内心深处、拷问善恶界限的镜子。
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