拍摄强尼
一个痴心汉对着大银幕上的虚影魂不守舍,这大概是影迷最高级别的浪漫与疯癫。在这部诞生于1914年的默片短片里,查理·卓别林还没完全固定下后来那套家喻户晓的流浪汉装束,但他那种浑然天成的滑稽劲儿已经开始在银幕上横冲直撞。故事起源于一次影院里的怦然心动,他被电影里的一位女明星深深吸引,竟然试图伸手去抚摸那层发光的白布。为了寻找这位活在光影里的爱人,他毅然决然地闯入了现实中的基斯通制片厂。 这不仅仅是一次追星之旅,更像是一场对电影幻象的暴力拆解。他像个完全不懂规矩的闯入者,一头扎进了正在拍摄的混乱现场。在他的眼里,片场里的每一次冲突都是真实的,他分不清什么是演戏,什么是生活。看到火灾现场他会拎着水桶猛冲,看到有人受欺负他会义无反顾地出头,这种认真的误解让整个剧组陷入了史无前例的灾难。在导演的咆哮和四处飞溅的道具中,这个小个子男人用一种近乎原始的冲撞力,把电影幕后的神秘感撕开了一个巨大的缺口。
查理·卓别林
主演
GeorgeNichols
导演
很难想象,早在一百多年前,电影人就开始玩这种元电影的解构游戏了。这部作品最迷人的地方在于它那种粗粝而真实的生命力,它不仅仅是一出让人捧腹的闹剧,更像是一封写给早期电影工业的滑稽情书。你能通过镜头窥见那个胶片时代的简陋与疯狂,感受到那种即便技术尚不成熟,却依然热气腾腾的创作氛围。 卓别林在这部短片中展现了一种极其罕见的错位感,他把对电影艺术的痴迷转化成了一种生理性的笨拙。这种笨拙里带着一种天真的诚实,他越是想要帮忙,就越是把事情搞砸,这种冲突产生的张力至今读来依然鲜活。这不仅是卓别林演艺生涯的一个重要注脚,更是每一个曾为大银幕着迷的人都能感同身受的共鸣,那种想要跨越银幕去拥抱虚幻的冲动,或许正是电影魅力的终极体现。