Utsukushisa to kanashimi to / 美与哀 / 美丽与哀伤
如果嫉妒有形状，那一定是那抹在苍白画布上突兀游走的鲜红。镜头拉开，是京都古朴静谧的寺院，但空气里却弥漫着一股让人窒息的粘稠感。 大名鼎鼎的女画家音子，曾在最灿烂的年纪爱上了一个有妇之夫。那段感情像是一场剧烈的火灾，烧掉了她的孩子，也几乎烧毁了她的理智。多年后，她躲在画作里寻求救赎，试图用画笔超度那个从未谋面的婴灵，让自己在艺术的枯山水中慢慢枯萎。 然而，她身边那个如精灵般诡谲的少女徒弟庆子，却不打算让往事随风。庆子拥有着足以让任何男人屏息的惊世美貌，那双眼睛里藏着的不是崇拜，而是近乎变态的迷恋与疯狂。她像是一把出鞘的妖刀，誓要替老师向那个已经两鬓斑白、功成名就的作家讨回血债。 这场复仇并非刀光剑影，而是一场由美色、诱惑与背叛织就的蛛网。庆子带着一种毁灭性的纯真，一步步走向那个作家的家庭，甚至走向他的儿子。在这场新仇旧恨的博弈中，美变成了一种最锋利的凶器，每个人都在爱与恨的边缘摇摇欲坠，直到那场注定的悲剧再次降临。
山本圭
主演
加贺麻理子
八千草薰
筱田正浩
导演
筱田正浩用极其考究的视听语言，把川端康成笔下那种病态而极致的物哀美学，严丝合缝地搬到了银幕上。整部片子就像是一件精雕细琢的漆器，华丽的外壳下藏着的是彻骨的寒凉。 加贺麻理子在片中的表现简直让人过目难忘，她那种小恶魔般的特质，完美诠释了什么是带着毒性的美丽。相比于八千草薰那种如静水深流般的哀愁，加贺的角色更像是一团失控的烈火，在京都的古建筑群中横冲直撞，撕碎了那份虚伪的宁静。 最令人震撼的是导演对色彩和构图的掌控，每一帧都像是一幅流动的浮世绘。那些关于婴儿升天的画作，既是母性的悲歌，也是欲望的灰烬。电影并没有落入俗套的伦理道德审判，而是将人性的复杂与幽暗，包裹在极度优雅的形式感之中。 看完这部电影，你会发现美本身就是一种残酷。它讲述的不只是一个关于复仇的故事，更是一个关于时间如何腐蚀灵魂、而执念又如何让人在毁灭中寻找永恒的寓言。那种凄绝的氛围感会像香灰一样，在你的心头萦绕许久，挥之不去。
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