这部电影最荒诞也最动人的地方，莫过于它的片名叫甜言蜜语，可男主角却是一个自始至终无法发声的哑巴。导演赵崇基用一种近乎残酷的浪漫，解构了沟通与爱的主题。那时候的古天乐还没有现在的硬汉棱角，他那略显青涩、充满少年感的眼神，完美诠释了什么叫此时无声胜有声。他不用说一个字，你就能从他急促的呼吸和闪躲的目光里，感受到那种卑微到尘埃里却又灿烂如星辰的爱意。 整部片子的色调像是一张泛黄的老照片，带着九十年代末香港电影特有的文艺气息。大澳渔村的慢节奏与都市的喧嚣形成了鲜明对比，也衬托出这段感情的纯粹。它不像现在的商业片那样追求快节奏的反转，而是像一首悠长的散文诗，慢慢铺陈，直到最后那个猝不及防的转折，像一记重锤击中观众的泪腺。 我特别喜欢片中口琴这个意象，它是阿水的语言，也是他灵魂的出口。当那首《在那遥远的地方》再次响起，你会发现，真正的甜言蜜语其实不需要语言，它藏在每一个守护的眼神里，藏在每一次欲言又止的沉默中。这是一部适合在深夜一个人静静品味的佳作，它会让你明白，有些爱之所以刻骨铭心，正是因为那些没能说出口的遗憾。