

星梦女神:茱地嘉兰(港) / 茱蒂(台)
那个穿着亮片套装、在聚光灯下摇曳生姿的女人,上一秒还在用灵魂歌唱,下一秒可能就在后台的阴影里瑟瑟发抖,指缝间夹着燃尽的香烟。这就是晚年的朱迪·嘉兰,曾经《绿野仙踪》里那个纯真无邪的小女孩,如今却成了一个被好莱坞耗尽了心血、无处可去的流浪歌者。 故事的切口极其精准,它没有平铺直叙地记录朱迪的一生,而是将镜头对准了她生命最后的一段时光。1968年的冬天,债台高筑、无家可归的朱迪为了争取孩子的抚养费,不得不只身前往伦敦,开始为期五周的驻场演出。此时的她,身体早已被长年的药物和酒精拖垮,精神也处于崩溃的边缘。 然而,电影又不时将时钟拨回到三十多年前。在那座梦幻又残酷的米高梅片场,年幼的朱迪被剥夺了睡眠,被禁止进食,甚至被强迫服用各种药片来维持工作状态。过去与现在的交织,像是一场跨越时空的对话,让我们看到那个站在舞台中央光芒四射的巨星,是如何在童年时就被剪断了翅膀。 在伦敦的舞台上,观众期待的是那个永远充满活力的传奇,但朱迪面对的是迟到、忘词、失控的情绪,以及对孤独入骨的恐惧。她试图在一段突如其来的新恋情中寻找救赎,也试图在异国他乡的歌声里找回自我。每一场演出都像是在悬崖边上的独舞,你永远不知道下一刻她是会惊艳全场,还是会彻底坠落。
那个穿着亮片套装、在聚光灯下摇曳生姿的女人,上一秒还在用灵魂歌唱,下一秒可能就在后台的阴影里瑟瑟发抖,指缝间夹着燃尽的香烟。这就是晚年的朱迪·嘉兰,曾经《绿野仙踪》里那个纯真无邪的小女孩,如今却成了一个被好莱坞耗尽了心血、无处可去的流浪歌者。 故事的切口极其精准,它没有平铺直叙地记录朱迪的一生,而是将镜头对准了她生命最后的一段时光。1968年的冬天,债台高筑、无家可归的朱迪为了争取孩子的抚养费,不得不只身前往伦敦,开始为期五周的驻场演出。此时的她,身体早已被长年的药物和酒精拖垮,精神也处于崩溃的边缘。 然而,电影又不时将时钟拨回到三十多年前。在那座梦幻又残酷的米高梅片场,年幼的朱迪被剥夺了睡眠,被禁止进食,甚至被强迫服用各种药片来维持工作状态。过去与现在的交织,像是一场跨越时空的对话,让我们看到那个站在舞台中央光芒四射的巨星,是如何在童年时就被剪断了翅膀。 在伦敦的舞台上,观众期待的是那个永远充满活力的传奇,但朱迪面对的是迟到、忘词、失控的情绪,以及对孤独入骨的恐惧。她试图在一段突如其来的新恋情中寻找救赎,也试图在异国他乡的歌声里找回自我。每一场演出都像是在悬崖边上的独舞,你永远不知道下一刻她是会惊艳全场,还是会彻底坠落。
看这部电影的时候,我感觉自己像是在窥视一个破碎的灵魂试图重新拼凑。蕾妮·齐薇格的表演简直是神降级的演出,她不仅模仿了朱迪那标志性的嗓音和颤抖的肢体,更抓住了那种在极度自信与极度卑微之间反复横跳的脆弱感。她站在舞台上时,那种被生活毒打后依然要保持优雅的倔强,看得人眼眶发酸。 电影最残忍也最动人的地方,在于它揭示了这种“伟大”背后的代价。朱迪·嘉兰是全世界的珍宝,却唯独不是她自己的。当她在银幕上唱起那首家喻户晓的彩虹曲时,那不再是小女孩对远方的憧憬,而是一个满身伤痕的大人对从未拥有过的平凡生活的哀求。 导演鲁伯特·古尔德非常擅长营造那种华丽与颓丧并存的氛围。伦敦的霓虹灯火与朱迪狭窄、冰冷的酒店房间形成了鲜明对比,仿佛整个世界都在消费她的光芒,却没有人真正关心那个在黑暗中失眠的灵魂。 如果你曾经被某首歌治愈过,或者曾对某个银幕形象念念不忘,那你一定要看看这层光环褪去后的底色。这不仅是一部传记片,更是一首写给所有被生活磨平棱角、却依然渴望被爱的灵魂的安魂曲。当最后的旋律响起时,你会发现,原来那个寻找奥兹国的女孩,其实一辈子都在回家的路上。






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