

生活本身
一个失去了下巴、无法再开口说话的人,却成了全世界最有权势的电影评论者。他仅仅用一根向上或向下的拇指,就能左右一部好莱坞大片的生死。这位传奇人物就是罗杰·伊伯特,而这部名为《人生如戏》的纪录片,就是他留给这个世界最后的一封情书。 影片的镜头极其大胆且真实,它没有把这位普利策奖得主塑造成一个高高在上的神,而是直接切入了他生命最后那段充满褶皱的时光。你会看到他在病床上忍受着常人难以想象的痛苦,却依然在电脑前敲击着对电影的热爱。导演斯蒂夫·詹姆斯用交叉剪辑的方式,带我们穿梭回那个烟草味弥漫的报社时代,看伊伯特如何从一个狂傲的年轻人,变成那个在电视屏幕上和死对头吉恩·西斯科尔争得面红耳赤的顽童。 最令人意想不到的是,片中还揭秘了他那段荒诞又有趣的编剧往事,他曾和情色片导演罗斯·梅尔混迹在一起,创作出极具争议的作品,这种巨大的反差感让伊伯特的形象变得鲜活而立体。马丁·斯科塞斯、沃纳·赫尔佐格等影坛巨匠悉数出镜,他们眼中的伊伯特不仅是一个看电影的人,更是一个用电影去理解人性、去丈量世界深度的人。 当伊伯特那张因手术而变形的脸出现在大银幕上时,你感受到的不是恐惧,而是一种令人心碎的生命张力。他在这部片子里毫无保留地展示了自己的脆弱与坚韧,直到生命最后一刻,他依然在问:下一部电影什么时候开始?
一个失去了下巴、无法再开口说话的人,却成了全世界最有权势的电影评论者。他仅仅用一根向上或向下的拇指,就能左右一部好莱坞大片的生死。这位传奇人物就是罗杰·伊伯特,而这部名为《人生如戏》的纪录片,就是他留给这个世界最后的一封情书。 影片的镜头极其大胆且真实,它没有把这位普利策奖得主塑造成一个高高在上的神,而是直接切入了他生命最后那段充满褶皱的时光。你会看到他在病床上忍受着常人难以想象的痛苦,却依然在电脑前敲击着对电影的热爱。导演斯蒂夫·詹姆斯用交叉剪辑的方式,带我们穿梭回那个烟草味弥漫的报社时代,看伊伯特如何从一个狂傲的年轻人,变成那个在电视屏幕上和死对头吉恩·西斯科尔争得面红耳赤的顽童。 最令人意想不到的是,片中还揭秘了他那段荒诞又有趣的编剧往事,他曾和情色片导演罗斯·梅尔混迹在一起,创作出极具争议的作品,这种巨大的反差感让伊伯特的形象变得鲜活而立体。马丁·斯科塞斯、沃纳·赫尔佐格等影坛巨匠悉数出镜,他们眼中的伊伯特不仅是一个看电影的人,更是一个用电影去理解人性、去丈量世界深度的人。 当伊伯特那张因手术而变形的脸出现在大银幕上时,你感受到的不是恐惧,而是一种令人心碎的生命张力。他在这部片子里毫无保留地展示了自己的脆弱与坚韧,直到生命最后一刻,他依然在问:下一部电影什么时候开始?
这绝不是一部枯燥的生平纪录,而是一部关于生命尊严的史诗。罗杰·伊伯特曾说过,电影是一台产生共情的机器,而这部关于他的纪录片,正是这台机器最完美的运作范本。 导演的视角非常辛辣且温柔,他没有避讳伊伯特的自负、酒瘾或是那些尖酸刻薄的时刻,正是这些不完美,才让这个灵魂显得如此迷人。看着他与西斯科尔那段相爱相杀的关系,你会忍不住笑出声,那是一种只有真正热爱同一件事物的人才能拥有的极致默契。 最触动我的是,影片把死亡拍出了一种通透感。当伊伯特无法进食、无法发声,只能靠打字与人交流时,他依然在博客上挥斥方遒,那种对表达的渴望超越了肉体的朽坏。这不仅仅是写给影迷的电影,更是写给每一个正在经历低谷、对生活感到疲惫的人。 看完之后你会发现,电影其实就是伊伯特的呼吸,他把一生都活成了一场永不谢幕的首映礼。如果你也曾被某部电影深深治愈过,那么你一定要看看这个最懂电影的人,是如何优雅地走向人生的终场。它会让你重新爱上电影,更重要的是,它会让你重新审视该如何度过这如戏般的一生。



0
0
0
0
0
0