

纽约摄影师的日与夜(港/台)
1974年的纽约,空气里还残留着工厂时代的机油味和波希米亚式的散漫。一个年轻人推开知名作家的房门,他手里没拿相机,却准备用一整天的时间把自己的灵魂洗印出来。这就是《胡加尔的一天》,导演艾拉·萨克斯把一份尘封半个世纪的录音副本,变成了一场极具私密感的影像实验。 本·卫肖饰演的是日后声名大噪、此刻却还带着几分青涩与局促的摄影师彼得·胡加尔。整部电影几乎就发生在一间屋子里,原本是作家莲达想要记录艺术圈好友的日常,却意外捕捉到了胡加尔生命中极其平庸又极其闪光的一天。那叠厚达55页的独白,在16毫米胶片的颗粒感中缓缓流动,你会看到一个敏感的灵魂如何在那一天的光影里穿行。 画面中没有宏大的叙事,只有两个人在香闺里的漫谈。那些关于安迪·华荷的传闻、苏珊·桑塔格的影子,以及那个时代特有的艺术焦虑,都浓缩在这一室之内。本·卫肖用他那标志性的忧郁气质,精准地捕捉到了一个艺术家在成名前夕的忐忑与自傲,让观众仿佛穿越了半个世纪的时空屏障。
1974年的纽约,空气里还残留着工厂时代的机油味和波希米亚式的散漫。一个年轻人推开知名作家的房门,他手里没拿相机,却准备用一整天的时间把自己的灵魂洗印出来。这就是《胡加尔的一天》,导演艾拉·萨克斯把一份尘封半个世纪的录音副本,变成了一场极具私密感的影像实验。 本·卫肖饰演的是日后声名大噪、此刻却还带着几分青涩与局促的摄影师彼得·胡加尔。整部电影几乎就发生在一间屋子里,原本是作家莲达想要记录艺术圈好友的日常,却意外捕捉到了胡加尔生命中极其平庸又极其闪光的一天。那叠厚达55页的独白,在16毫米胶片的颗粒感中缓缓流动,你会看到一个敏感的灵魂如何在那一天的光影里穿行。 画面中没有宏大的叙事,只有两个人在香闺里的漫谈。那些关于安迪·华荷的传闻、苏珊·桑塔格的影子,以及那个时代特有的艺术焦虑,都浓缩在这一室之内。本·卫肖用他那标志性的忧郁气质,精准地捕捉到了一个艺术家在成名前夕的忐忑与自傲,让观众仿佛穿越了半个世纪的时空屏障。
看这部片子就像是在深夜偷偷翻阅一本装帧考究却泛黄的私人日记。最让人着迷的莫过于本·卫肖的表演,他那种自带的脆弱感和诗人般的神经质,简直与胡加尔的灵魂严丝合缝。他坐在镜头前,不是在生硬地念白,而是在用言语编织一张捕捉往事的网。每一次微妙的停顿,每一次眼神的闪烁,都让人觉得那个1974年的下午从未远去。 虽然全片几乎全是对话,却一点也不枯燥,反而有一种像是在偷听天才谈话的禁忌快感。导演对镜头摆位的处理极其灵巧,让原本局促的空间生出了无限的张力,每一帧光影都像是一张精心构图的黑白照片。这不仅仅是一部传记电影,它更像是对那个群星闪耀时代的深情回望。 那些关于创作的忐忑、关于生活的琐碎,在16毫米胶片的质感中透出一种近乎神圣的艺术灵光。它不需要激烈的冲突来吸引眼球,那种流淌在言语间的才华和时代气息,本身就是最迷人的悬念。如果你也迷恋那种复古的、充满知识分子气息的氛围,这绝对是今年最值得静下心来细细品味的一场视听邂逅。


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