

一支皱巴巴的香烟,一件不合身的皮夹克,布鲁诺在街头晃荡的样子,像极了一个还没玩够的叛逆少年,可他怀里却抱着一个刚出生没几天的婴儿。 这就是达内兄弟镜头下的《孩子》。故事发生在一个灰蒙蒙的比利时工业小城。二十岁的布鲁诺和十八岁的索尼亚,这对甚至还没学会如何照顾自己的小情侣,就这样草率地升级成了父母。布鲁诺没有工作,他的日常就是带着一群更小的孩子干些偷鸡摸狗的勾当,对他来说,生活就是一场永无止境的投机游戏,只要能换成钱,什么都可以摆上货架。 当索尼亚还沉浸在初为人母的喜悦和疲惫中时,布鲁诺却盯着摇篮里的孩子,脑子里转动的不是摇篮曲,而是一串冰冷的数字。在一个再平常不过的下午,他像处理一件偷来的旧相机一样,瞒着女友把亲生儿子卖给了地下黑市。他拿着那叠厚厚的钞票回到家,甚至还带着一脸天真烂漫的笑容,以为自己解决了一个巨大的麻烦,却不知道他亲手推倒了通往地狱的第一块骨牌。 接下来的剧情如同一场令人窒息的追逐。当索尼亚得知真相崩溃昏厥,当布鲁诺意识到这不是一场可以随时撤销的交易,当他在寒冷的河边和法律的边缘疯狂试探,那种紧迫感会死死掐住你的脖子。你会在屏幕前感到一种荒诞的愤怒和深深的寒意:一个父亲究竟要经历怎样的绝境,才会意识到他卖掉的不仅仅是一个生命,更是他自己最后的一点人性?

一支皱巴巴的香烟,一件不合身的皮夹克,布鲁诺在街头晃荡的样子,像极了一个还没玩够的叛逆少年,可他怀里却抱着一个刚出生没几天的婴儿。 这就是达内兄弟镜头下的《孩子》。故事发生在一个灰蒙蒙的比利时工业小城。二十岁的布鲁诺和十八岁的索尼亚,这对甚至还没学会如何照顾自己的小情侣,就这样草率地升级成了父母。布鲁诺没有工作,他的日常就是带着一群更小的孩子干些偷鸡摸狗的勾当,对他来说,生活就是一场永无止境的投机游戏,只要能换成钱,什么都可以摆上货架。 当索尼亚还沉浸在初为人母的喜悦和疲惫中时,布鲁诺却盯着摇篮里的孩子,脑子里转动的不是摇篮曲,而是一串冰冷的数字。在一个再平常不过的下午,他像处理一件偷来的旧相机一样,瞒着女友把亲生儿子卖给了地下黑市。他拿着那叠厚厚的钞票回到家,甚至还带着一脸天真烂漫的笑容,以为自己解决了一个巨大的麻烦,却不知道他亲手推倒了通往地狱的第一块骨牌。 接下来的剧情如同一场令人窒息的追逐。当索尼亚得知真相崩溃昏厥,当布鲁诺意识到这不是一场可以随时撤销的交易,当他在寒冷的河边和法律的边缘疯狂试探,那种紧迫感会死死掐住你的脖子。你会在屏幕前感到一种荒诞的愤怒和深深的寒意:一个父亲究竟要经历怎样的绝境,才会意识到他卖掉的不仅仅是一个生命,更是他自己最后的一点人性?
这部电影像是一把生锈的手术刀,冷峻而精准地切开了底层生存的皮肤,露出了里面血淋淋的道德困境。达内兄弟最擅长的就是这种晃动的、如影随形的近距离跟拍镜头,它不给你任何旁观的机会,让你感觉自己就跟在布鲁诺身后,踩在那些肮脏的泥泞里,真实地感受着他每一次心跳和逃窜。 全片没有一丝煽情的配乐,只有沉重的呼吸声、摩托车的轰鸣和工业城市背景的杂音。这种极简主义的风格反而营造出一种惊人的戏剧张力。男主角杰瑞米·雷乃演活了那种游手好闲、毫无责任感却又透着一股原始生命力的混混形象。他的恶并不是那种处心积虑的邪恶,而是一种源于无知的、令人发指的轻率,这正是最让人感到悲哀的地方。 电影最震撼人心的地方在于它对人性救赎的探讨。它没有站在道德高地上指手画脚,而是把一个灵魂撕碎了给你看。看着布鲁诺在最后关头的挣扎、悔恨与流泪,你会发现,所谓的成长往往伴随着毁灭性的代价。这不仅是一部关于弃婴的电影,更是一部关于一个大孩子如何在一地鸡毛中,通过自我放逐来寻找良知的悲剧史诗。看完之后,那种压抑而又充满力量的后劲儿,会像冬日的寒风一样,在你的骨缝里钻很久。



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