看完这部片子，我坐在沙发上沉默了很久，那种感觉就像是被一双冰冷的手扼住了咽喉，吐不出气，却又真实得让人想哭。它不仅仅是在讲一段无疾而终的爱情，更像是一把手术刀，残忍地剖开了那一代年轻人被现实击碎的幻梦。导演曾英庭用一种近乎冷酷的诗意，记录了贫穷是如何像慢性毒药一样，一点点杀掉一个人的自尊，进而杀掉一段关系。 傅孟柏和温贞菱的表现简直可以用惊艳来形容。傅孟柏把阿施从一个阳光大男孩到最后眼神浑浊、满脸沧桑的转变演绝了，那种被生活磨平棱角后的颓圮感，隔着屏幕都让人感到绝望。而温贞菱则演活了那种如水般的韧性，她在片中多次的哭戏并不声嘶力竭，却有一种让人心碎的破碎感。 电影的色调随着年代的更迭，从暖橘色逐渐过渡到压抑的灰蓝色，这种视觉上的剥落感，精准地捕捉到了时代变迁下底层人物的无力。它在提醒我们，有些时候，摧毁爱情的往往不是背叛，而是那怎么努力也填不满的贫穷黑洞，以及在漫长岁月里逐渐消耗殆尽的生命意志。 这确实是一部看了会让人心疼很久的作品，它不提供任何廉价的安慰，只是把血淋淋的现实摊开给你看。如果你也曾感受过梦想与现实之间的巨大落差，或者曾在深夜里怀疑过努力的意义，这部电影会像一面镜子，照出那些我们不愿面对却又真实存在的伤痕。它是一场关于青春的葬礼，也是一首写给所有挣扎者的悲歌。