安德鲁卢布列夫(台) / 安德烈·鲁勃廖夫 / 安德烈·卢布耶夫 / 昂德烈柳布烈夫 / Andrey Rublyov / Andrei Rublev
一个由兽皮和碎布缝补而成的笨拙气球，在众人的惊呼声中摇摇晃晃地升向天空，那一刻，人类第一次摆脱引力俯视俄罗斯苍茫的大地，随即又重重地摔落在泥泞里。这个充满诗意又带着悲剧色彩的开场，拉开了这部史诗巨作的序幕。故事的主角是十五世纪最伟大的圣像画家安德烈·卢布廖夫，他走出静谧的修道院，一脚踏进了那个如炼狱般的动荡时代。 当时的俄罗斯正处于鞑靼人入侵和内部权力争斗的血雨腥风中，卢布廖夫作为一个心怀慈悲的艺术家，却要亲眼目睹最极致的残暴。他看到无辜的工匠被刺瞎双眼，看到同胞在铁蹄下哀嚎，甚至为了保护弱小而被迫杀人。这些血淋淋的现实与他笔下神圣、宁静的宗教世界产生了剧烈的撕裂。在这种巨大的痛苦面前，这位天才画家陷入了漫长的精神危机，他决定不再作画，甚至发下噤默誓言，不再对这个残酷的世界说一句话。 直到全片的最后一个章节，一个在瘟疫中失去父亲的少年，为了活命谎称自己掌握了铸造巨钟的秘诀。在荒凉的废墟上，少年凭借着一种近乎疯狂的直觉和不顾一切的生命力，竟然真的在泥土中锻造出了震撼人心的钟声。正是这声清脆的钟鸣，撞开了卢布廖夫紧闭的心门，也让他重新找回了在苦难中创造美的勇气。
安纳托利·索洛尼岑
主演
伊万·拉皮科夫
尼古拉·格林科
尼古拉·谢尔盖耶夫
伊尔玛·拉乌什
尼古拉·布尔里亚耶夫
安德烈·塔可夫斯基
导演
安德烈·塔可夫斯基用这部电影完成了一次对艺术灵魂的终极审判。这绝不是一部枯燥的传记片，而是一场关于信仰、苦难与救赎的视听洗礼。导演像是一个在泥土中挖掘灵魂的诗人，他用大段长镜头捕捉风吹过草地的律动、雨水滴落在泥浆里的质感，让你仿佛能隔着屏幕闻到那股中世纪俄罗斯湿漉漉、冷冰冰的泥土味。 电影大部分时间采用了极具压抑感的黑白摄影，那种沉重的灰色调精准地传达了那个时代的绝望。然而，就在观众几乎要被这种苦难淹没时，影片结尾突然转为绚烂夺目的彩色画面，特写镜头在卢布廖夫真实的圣像画作上缓缓推移。那一刻的视觉冲击力是无法用言语形容的，它像是一道划破黑夜的闪电，告诉我们：艺术不是对现实的逃避，而是从满地污浊中开出的圣洁花朵。 如果你觉得当下的生活有些浮躁，或者对某种理想产生了怀疑，一定要去看看这部电影。它会告诉你，为什么在最黑暗的时刻，人类依然需要那些看似无用的诗歌、绘画和钟声。它不是在讲一个画家的故事，而是在讲每一个试图在荒凉世界里寻找意义的灵魂，是如何在绝望中完成蜕变的。这不仅是一部电影，它本身就是一件值得被供奉在时间长河里的圣像画。
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