

一张被镜头推到极致的、几乎有些失真的脸占据了整个屏幕,你甚至能看清皮肤上每一个松垮的纹路和细微的抽动。在这张极度衰老的皮囊之下,隐藏着一桩半个世纪前震惊全球、将法德日三国民众拖入噩梦的食人血案。这不是好莱坞杜撰的恐怖传说,而是斩获威尼斯电影节大奖的纪录片《食人录》。 影片的主角是臭名昭著的佐川一政,一个曾在巴黎杀害并食用了女同学,却因为种种法律漏洞最终逍遥法外的恶魔。导演完全抛弃了那种像法制节目一样还原案发现场的老套路,而是选择走进这个食人魔垂暮之年的幽暗居所。镜头像是一把手术刀,近乎病态地贴着他的五官进行特写,这种压抑的视听语言将观众困在一个窒息的私人空间里。 在这个充满霉味和旧报纸气息的房间里,佐川一政不再是那个意气风发的凶手,而是一个连吞咽都困难的瘫痪老人。然而,当他与身边的亲弟弟开始对话时,原本平静的空气瞬间变得诡谲起来。他们聊起的不是对死者的忏悔,而是关于禁忌、欲望以及一种几乎跨越血缘的扭曲共生。那种在平淡琐碎中偶尔迸发的极致恶念,比任何血腥画面都更让人脊背发凉。
一张被镜头推到极致的、几乎有些失真的脸占据了整个屏幕,你甚至能看清皮肤上每一个松垮的纹路和细微的抽动。在这张极度衰老的皮囊之下,隐藏着一桩半个世纪前震惊全球、将法德日三国民众拖入噩梦的食人血案。这不是好莱坞杜撰的恐怖传说,而是斩获威尼斯电影节大奖的纪录片《食人录》。 影片的主角是臭名昭著的佐川一政,一个曾在巴黎杀害并食用了女同学,却因为种种法律漏洞最终逍遥法外的恶魔。导演完全抛弃了那种像法制节目一样还原案发现场的老套路,而是选择走进这个食人魔垂暮之年的幽暗居所。镜头像是一把手术刀,近乎病态地贴着他的五官进行特写,这种压抑的视听语言将观众困在一个窒息的私人空间里。 在这个充满霉味和旧报纸气息的房间里,佐川一政不再是那个意气风发的凶手,而是一个连吞咽都困难的瘫痪老人。然而,当他与身边的亲弟弟开始对话时,原本平静的空气瞬间变得诡谲起来。他们聊起的不是对死者的忏悔,而是关于禁忌、欲望以及一种几乎跨越血缘的扭曲共生。那种在平淡琐碎中偶尔迸发的极致恶念,比任何血腥画面都更让人脊背发凉。
观看这部电影的过程,就像是在凝视一个深不见底的人性黑洞。导演维瑞娜·帕拉韦尔和吕西安·卡斯坦因-泰勒用一种极端的视觉美学,把“恶”变成了一种可以被感知的物质。那些模糊的、失焦的、肉感十足的特写镜头,本身就像是一种视觉上的“吞噬”,让观众在生理不适的同时,产生一种无法移开视线的受虐式快感。 最令我震撼的不是佐川一政本人,而是他与弟弟之间那股令人心惊肉跳的张力。如果说佐川是将欲望付诸行动的野兽,那他的弟弟则像是在暗影中自我折磨的信徒,两人的互动揭示了一种根植于基因里的荒诞和孤独。这种对人性幽微处的解剖,让影片脱离了廉价的猎奇,转向了一种形而上的哲学思考。 这绝对不是一部适合在合家欢时段观看的作品,它更像是一场关于人类道德底线的极限测试。当你看着那个已经腐朽的躯壳依然在低语着对血肉的渴求时,你会发现,最可怕的魔鬼从来不在地狱,而是在那些被文明外衣包裹着的、最隐秘的角落里。这是一部看完之后会让你对“人”这个词产生全新生理反应的电影,它的后劲大到足以让你在午夜梦回时,依然感到一种如影随形的寒意。

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