这是一部被时光掩埋的遗珠，也是吴镇宇演艺生涯中极具个人魅力的一部小品。如果你看惯了他演那些癫狂的反派或冷酷的大佬，那么片中这个脆弱、敏感又带着一点无赖气息的画家，绝对会让你眼前一亮。他那双仿佛永远睡不醒却又洞察世事的眼睛，完美诠释了什么叫流浪艺术家的破碎感。他在片中的表演松弛而细腻，把一个将死之人的洒脱与对温暖的渴望拿捏得恰到好处。 导演查传谊很聪明地避开了常规爱情片的套路，没有刻意制造撕心裂肺的煽情，而是把重点放在了氛围的营造上。整部电影弥漫着一种千禧年初港片特有的漂泊感，就像是一版发生在巴黎的《秋天的童话》，但比船头尺和十三妹的故事多了一份成年人的现实与无奈。杨恭如在片中也贡献了令人惊喜的表演，她把那种在物质与真情之间摇摆的虚荣与脆弱演得很真实，与吴镇宇之间产生了一种奇妙的化学反应——那是两个并不完美的人，在最落魄的时候互相舔舐伤口。 虽然剧情有些许老派，但正是这种“老派”赋予了它独特的韵味。它不讲究逻辑严密的起承转合，讲究的是一种情绪的流动。看着他们在异国的街头奔跑、争吵、拥抱，你会感到一种淡淡的酸楚。这不仅是一部爱情片，更是一首送给所有在大城市漂泊者的挽歌：在最接近的时候仿佛最遥远，但恰恰是那一瞬间的拥抱，足以抵御整个世界的寒冷。如果你喜欢那种苦涩中带着一丝回甘的电影，这部片子值得你在深夜独自品味。