

昏黄的路灯下,漫天细雨像针一样扎进维多利亚港的夜色,一个穿风衣的男人在阴影里沉默地擦试着手中的枪,而几公里外的豪宅里,那个曾经笑靥如花的女孩正画着精致而冷艳的妆容,眼神里却是一片死寂。这部由谭家明执导的《杀手蝴蝶梦》,是一部被严重低估的港产暴力美学神作,它把江湖的血腥和爱情的孤绝揉碎在了那一抹抹浓郁的色彩里。 故事从海边的一间小酒吧开始,原本阿立和阿列是一对平凡却幸福的恋人,守着老父亲过着安稳日子。可江湖从不轻易放过任何一个想洗手的人,一场突如其来的变故,让阿列背负命案远走菲律宾,而阿立为了救父,不得不委身于黑帮大佬神爷。六年的时光,足以让少年变成冷血杀手,让少女变成江湖大姐大。 当阿列作为神爷雇佣的杀手重新回到香港,在那场暗杀行动的间隙,他在后视镜里看到了那个让自己魂牵梦萦了六年的身影。此时的阿立身边跟着一个沉默寡言、眼神却极其温柔的小弟阿祥。重逢没有喜悦,只有满心的酸楚和随时可能爆发的杀机。阿列想带走阿立,可神爷的眼线无处不在,阿祥的忠诚与爱慕也在暗处涌动,三个人在这个充满霓虹魅影的城市里,跳起了一场关于背叛与救赎的死亡华尔兹。
昏黄的路灯下,漫天细雨像针一样扎进维多利亚港的夜色,一个穿风衣的男人在阴影里沉默地擦试着手中的枪,而几公里外的豪宅里,那个曾经笑靥如花的女孩正画着精致而冷艳的妆容,眼神里却是一片死寂。这部由谭家明执导的《杀手蝴蝶梦》,是一部被严重低估的港产暴力美学神作,它把江湖的血腥和爱情的孤绝揉碎在了那一抹抹浓郁的色彩里。 故事从海边的一间小酒吧开始,原本阿立和阿列是一对平凡却幸福的恋人,守着老父亲过着安稳日子。可江湖从不轻易放过任何一个想洗手的人,一场突如其来的变故,让阿列背负命案远走菲律宾,而阿立为了救父,不得不委身于黑帮大佬神爷。六年的时光,足以让少年变成冷血杀手,让少女变成江湖大姐大。 当阿列作为神爷雇佣的杀手重新回到香港,在那场暗杀行动的间隙,他在后视镜里看到了那个让自己魂牵梦萦了六年的身影。此时的阿立身边跟着一个沉默寡言、眼神却极其温柔的小弟阿祥。重逢没有喜悦,只有满心的酸楚和随时可能爆发的杀机。阿列想带走阿立,可神爷的眼线无处不在,阿祥的忠诚与爱慕也在暗处涌动,三个人在这个充满霓虹魅影的城市里,跳起了一场关于背叛与救赎的死亡华尔兹。
如果说吴宇森的电影是热血沸腾的赞歌,那么谭家明的这部《杀手蝴蝶梦》就是一首凄美冷艳的蓝调。整部片子的影调极其迷人,导演大胆运用了大量的红与蓝,像是在画布上泼洒出的浓墨重彩,把那种宿命般的压抑感拍到了极致。每一个镜头都精致得像一幅油画,甚至能让人从画面里闻到那种烟草、雨水和血腥混合在一起的味道。 王祖贤在这部片子里美得惊心动魄,不是那种飘忽的仙气,而是一种被生活摧残后依然倔强生长的野性美。钟镇涛也贡献了他职业生涯中最冷峻硬朗的表演,那种杀手特有的孤独感被他拿捏得恰到好处。但最让我惊喜的其实是梁朝伟,他那时候还很青涩,演一个默默守护的大佬跟班,台词不多,全靠那一双忧郁的眼睛说话,凭这个角色拿金像奖最佳男配角真的是实至名归。 这部电影最打动人的地方在于,它没有把重点放在打打杀杀的逻辑上,而是把镜头对准了人在命运洪流中的挣扎。就像片名里的蝴蝶一样,即便知道火会烧毁翅膀,还是要为了那一点点温存扑向火光。那种八十年代末香港电影特有的浪漫与颓废,在片尾那段悲剧性的高潮中爆发得淋漓尽致。如果你看腻了现在的快餐电影,真的应该回头看看这部,它会让你明白,真正的江湖情仇,其实都藏在那些欲言又止的眼神里。







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