

喧嚣的城市背景音突然被切断,取而代之的是蝉鸣、风穿过树叶的沙沙声,还有皮鞋踩在碎石路上那富有质感的摩擦声。这部电影没有跌宕起伏的恩怨情仇,也没有惊心动魄的生死时速,它唯一的动作场面,大概就是一个男人笨拙地爬上一棵树,或者静静地在雨中漫步。这就是由阿部罗秀伸执导,实力派演员井浦新主演的《行路人》。 影片改编自漫画大师谷口治郎的同名经典作品,对于熟悉原作的粉丝来说,这是一次跨越次元的静谧巡礼。故事的起因非常简单,一位从事电视相关工作的男人,因为工作变动,和妻子搬到了一处位于郊外的老房子。这里没有东京的灯红酒绿,却有着被现代人遗忘的微妙生机。于是,这位并不善言辞的主人公开始了一场场微型的冒险。 但这绝不是那种充满了说教意味的田园牧歌,导演非常聪明地通过井浦新的视角,将被我们视而不见的日常重新解构。男人会在下班路上因为一只飞鸟而偏离路线,会为了探究一条小巷的尽头而不惜弄脏西装。他在这些看似毫无意义的“散步”中,重新丈量着时间与空间的距离。 电影最迷人的地方在于它的“不务正业”。在这个讲究效率的时代,主人公却执着于那些无用的事物:观察蚂蚁的队列,在无人的露天泳池里感受水的浮力,甚至只是发呆。随着剧情推进,你会被这种缓慢的节奏捕获,开始好奇他在下一个转角会遇见什么。是会遇到一只同样散步的猫,还是会发现一片从未见过的风景?这种久违的童真与探索欲,被包裹在成年人的躯壳下,显得尤为动人。
喧嚣的城市背景音突然被切断,取而代之的是蝉鸣、风穿过树叶的沙沙声,还有皮鞋踩在碎石路上那富有质感的摩擦声。这部电影没有跌宕起伏的恩怨情仇,也没有惊心动魄的生死时速,它唯一的动作场面,大概就是一个男人笨拙地爬上一棵树,或者静静地在雨中漫步。这就是由阿部罗秀伸执导,实力派演员井浦新主演的《行路人》。 影片改编自漫画大师谷口治郎的同名经典作品,对于熟悉原作的粉丝来说,这是一次跨越次元的静谧巡礼。故事的起因非常简单,一位从事电视相关工作的男人,因为工作变动,和妻子搬到了一处位于郊外的老房子。这里没有东京的灯红酒绿,却有着被现代人遗忘的微妙生机。于是,这位并不善言辞的主人公开始了一场场微型的冒险。 但这绝不是那种充满了说教意味的田园牧歌,导演非常聪明地通过井浦新的视角,将被我们视而不见的日常重新解构。男人会在下班路上因为一只飞鸟而偏离路线,会为了探究一条小巷的尽头而不惜弄脏西装。他在这些看似毫无意义的“散步”中,重新丈量着时间与空间的距离。 电影最迷人的地方在于它的“不务正业”。在这个讲究效率的时代,主人公却执着于那些无用的事物:观察蚂蚁的队列,在无人的露天泳池里感受水的浮力,甚至只是发呆。随着剧情推进,你会被这种缓慢的节奏捕获,开始好奇他在下一个转角会遇见什么。是会遇到一只同样散步的猫,还是会发现一片从未见过的风景?这种久违的童真与探索欲,被包裹在成年人的躯壳下,显得尤为动人。
如果要用一种食物来形容这部电影,它大概是一杯温度刚刚好的白开水,初尝寡淡,细品却有回甘。在这个短视频轰炸、感官过载的年代,《行路人》提供了一种极为奢侈的观影体验——纯粹的“放空”。它不需要你动脑去分析复杂的线索,只需要你打开感官,去听、去确看、去感受屏幕那端吹来的微风。 井浦新的表演堪称教科书级的“做减法”。全片台词极少,绝大部分时间里,我们只能看到他的表情和肢体语言。但他那双总是带着好奇与温和的眼睛,撑起了整部电影的灵魂。他身上那股混合了书卷气与孩童般纯真的特质,完美还原了谷口治郎笔下那个“在这个世界散步的男人”。你会发现,原来不需要激烈的对白,一个人静静地走路,竟然也能如此有戏。 影片的视听语言极尽温柔,镜头捕捉光影变化的方式充满了诗意。无论是阳光透过树叶洒下的斑驳光点,还是雨水打在透明雨伞上的节奏,都被放大到了极致。这种ASMR般的沉浸感,让观看过程变成了一场精神按摩。它治愈的不是剧情中的人物,而是屏幕前焦虑疲惫的我们。 当然,这也注定是一部挑选观众的电影。如果你期待戏剧性的冲突和反转,它可能会让你昏昏欲睡;但如果你正处于人生的某个瓶颈期,或者仅仅是想从嘈杂的现实中逃离片刻,这部电影会是一个绝佳的避风港。看完之后,你或许也会忍不住想要推开门,不去设定目的地,只是单纯地走一走,去重新发现那个被你忽略已久的世界。




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