

在那年台北喧闹又充满热气的街头,空气里似乎总飘浮着一股甜腻又带点焦躁的味道。这部名为《爱情来了》的电影,就像是一块刚出炉还没切开的拼盘蛋糕,你永远不知道下一口咬到的是什么滋味。故事并没有那种惊天动地的开场,而是从几个散落在城市角落里的平凡小人物悄悄开始。 先说说阿盛,一个在面包房里揉面团的害羞男人。他的生活本该像他做的白吐司一样平淡无奇,唯一的调味剂就是躲在没人的角落里高歌一曲。可是命运偏偏爱开玩笑,当他暗恋多年的小学同学丽华推门走进店里买面包时,他的心跳恐怕比烤箱的温度还要高。最扎心的是,丽华压根没认出这个老同学。为了让这颗蒙尘的真心发光,阿盛做出了一个惊人的决定——去参加歌唱比赛。他手里的麦克风,能不能成为唤醒爱情的魔法棒? 另一边的故事充满了都市传说的味道。一个对自己外貌并不自信的胖女孩,意外捡到了一支手机。在那个通讯还不像现在这么泛滥的年代,这支手机成了她通往另一个世界的钥匙。她和失主通上了话,电波那头的声音温柔又迷人,两人越聊越投机,仿佛灵魂伴侣。然而,当失主提出见面的那一刻,巨大的恐慌夹杂着期待席卷而来。躲在手机背后的那个“完美情人”究竟是谁?这场基于声音的恋爱,到底是一场美梦还是一次见光死的尴尬? 最后是阿松,一个业绩垫底、感情空白的推销员,活着就像是个隐形人。为了推销产品,他硬着头皮闯进了丽华的理发店。谁知生意没谈成,反倒撞上了一出令人啼笑皆非的捉奸大戏。在一片混乱的叫骂和追打中,阿松莫名其妙地成了丽华的“救星”,两人慌不择路地逃到了天台。在这个远离地面的狭小空间里,两个狼狈不堪的灵魂面面相觑,这场荒诞的逃亡会成为爱情降临的契机吗?
在那年台北喧闹又充满热气的街头,空气里似乎总飘浮着一股甜腻又带点焦躁的味道。这部名为《爱情来了》的电影,就像是一块刚出炉还没切开的拼盘蛋糕,你永远不知道下一口咬到的是什么滋味。故事并没有那种惊天动地的开场,而是从几个散落在城市角落里的平凡小人物悄悄开始。 先说说阿盛,一个在面包房里揉面团的害羞男人。他的生活本该像他做的白吐司一样平淡无奇,唯一的调味剂就是躲在没人的角落里高歌一曲。可是命运偏偏爱开玩笑,当他暗恋多年的小学同学丽华推门走进店里买面包时,他的心跳恐怕比烤箱的温度还要高。最扎心的是,丽华压根没认出这个老同学。为了让这颗蒙尘的真心发光,阿盛做出了一个惊人的决定——去参加歌唱比赛。他手里的麦克风,能不能成为唤醒爱情的魔法棒? 另一边的故事充满了都市传说的味道。一个对自己外貌并不自信的胖女孩,意外捡到了一支手机。在那个通讯还不像现在这么泛滥的年代,这支手机成了她通往另一个世界的钥匙。她和失主通上了话,电波那头的声音温柔又迷人,两人越聊越投机,仿佛灵魂伴侣。然而,当失主提出见面的那一刻,巨大的恐慌夹杂着期待席卷而来。躲在手机背后的那个“完美情人”究竟是谁?这场基于声音的恋爱,到底是一场美梦还是一次见光死的尴尬? 最后是阿松,一个业绩垫底、感情空白的推销员,活着就像是个隐形人。为了推销产品,他硬着头皮闯进了丽华的理发店。谁知生意没谈成,反倒撞上了一出令人啼笑皆非的捉奸大戏。在一片混乱的叫骂和追打中,阿松莫名其妙地成了丽华的“救星”,两人慌不择路地逃到了天台。在这个远离地面的狭小空间里,两个狼狈不堪的灵魂面面相觑,这场荒诞的逃亡会成为爱情降临的契机吗?
如果说有的电影是一杯苦咖啡,那陈玉勋导演的这部《爱情来了》绝对是一瓶刚开盖的橘子汽水,气泡十足,喝下去甚至会打个甜甜的嗝。作为台湾新浪潮电影中难得的喜剧鬼才,陈玉勋太擅长在市井烟火气中挖掘那种笨拙的浪漫了。他镜头下的台北,色彩饱和度极高,红的红,绿的绿,就像片中人物那些按捺不住的欲望和情感。 这部片子最迷人的地方,在于它完全抛弃了俊男美女的偶像剧套路。这里的主角都是我们身边随处可见的普通人:有点胖、有点土、有点胆小,甚至有点倒霉。但正是这些不完美的“小人物”,在面对爱情时那种手足无措的真诚,才最能击中观众心中最柔软的地方。导演用一种近乎漫画式的夸张手法,把生活的苦涩包裹在糖衣里,让你在捧腹大笑的同时,眼角又忍不住泛起一点点泪光。 片中的几段故事虽然看似独立,却又在城市的脉络中有着奇妙的交集。特别是廖慧珍饰演的胖女孩,她那段关于自我接纳与幻想的段落,处理得既幽默又令人心疼。而整部电影的配乐更是一绝,那首洗脑的主题曲一旦响起,你就会明白为什么说1998年的夏天是如此特别。这不仅仅是一部喜剧,更是一封写给所有孤独者的情书,告诉你哪怕生活再荒诞,爱情也可能在下一个转角,以最意想不到的方式撞进你的怀里。看完这部电影,你大概会想去买一块柠檬派,或者给那个许久不敢联系的人,打上一通电话。





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