

那个年代的麦迪逊大道,空气中不仅飘浮着雪茄的烟雾,更涌动着欲望与金钱的味道,而伯特·斯特恩就是那个站在风暴中心的男人。如果您看过美剧《广告狂人》,那么这部名为《伯特·斯特恩:原本狂人》的纪录片,就是为您揭开那个奢华时代真实面纱的钥匙。它讲述的不是虚构的角色,而是一位真正定义了那个黄金时代的摄影天才。 故事的起点充满了传奇色彩,一个在Look杂志收发室打杂的毛头小子,因为一次偶然的机会,结识了另一位当时同样默默无闻的年轻人——斯坦利·库布里克。这对日后各自领域的巨擘,在微末之时缔结了友谊,库布里克的点拨如同一把钥匙,打开了斯特恩通往视觉艺术的大门。仅仅25岁,斯特恩就凭着那种能够一眼看穿事物本质的天赋,成为了广告界的宠儿。 他的镜头有一种魔力,能让静止的马提尼酒杯看起来充满诱惑,能让路易斯·阿姆斯特朗的汗水变成音符,更能让玛丽莲·梦露在他面前卸下所有防备。这部影片由斯特恩的秘密情人珊娜·劳梅斯特执导,她用一种极其私密且复杂的视角,带我们穿梭于那些经典的黑白底片之间。 但这绝不仅仅是一部歌功颂德的名人传记。影片毫不避讳地将镜头对准了光环背后的阴影:极度的自恋、对药物的依赖、混乱的情感生活,以及作为一名艺术狂人如何在名利场中迷失又试图自救的过程。看着他在镜头前坦诚地剖析自己,你会看到一个天才如何被时代成就,又差点被时代吞噬。
那个年代的麦迪逊大道,空气中不仅飘浮着雪茄的烟雾,更涌动着欲望与金钱的味道,而伯特·斯特恩就是那个站在风暴中心的男人。如果您看过美剧《广告狂人》,那么这部名为《伯特·斯特恩:原本狂人》的纪录片,就是为您揭开那个奢华时代真实面纱的钥匙。它讲述的不是虚构的角色,而是一位真正定义了那个黄金时代的摄影天才。 故事的起点充满了传奇色彩,一个在Look杂志收发室打杂的毛头小子,因为一次偶然的机会,结识了另一位当时同样默默无闻的年轻人——斯坦利·库布里克。这对日后各自领域的巨擘,在微末之时缔结了友谊,库布里克的点拨如同一把钥匙,打开了斯特恩通往视觉艺术的大门。仅仅25岁,斯特恩就凭着那种能够一眼看穿事物本质的天赋,成为了广告界的宠儿。 他的镜头有一种魔力,能让静止的马提尼酒杯看起来充满诱惑,能让路易斯·阿姆斯特朗的汗水变成音符,更能让玛丽莲·梦露在他面前卸下所有防备。这部影片由斯特恩的秘密情人珊娜·劳梅斯特执导,她用一种极其私密且复杂的视角,带我们穿梭于那些经典的黑白底片之间。 但这绝不仅仅是一部歌功颂德的名人传记。影片毫不避讳地将镜头对准了光环背后的阴影:极度的自恋、对药物的依赖、混乱的情感生活,以及作为一名艺术狂人如何在名利场中迷失又试图自救的过程。看着他在镜头前坦诚地剖析自己,你会看到一个天才如何被时代成就,又差点被时代吞噬。
这是一部非常私人化,甚至带着些许暧昧气息的纪录片。因为导演珊娜·劳梅斯特不仅是记录者,更是斯特恩晚年的缪斯和伴侣,这种特殊的身份让整部影片的视角变得格外有趣——它既有崇拜式的仰望,又带着一种情人间的审视与无奈。 影片最打动人的地方,在于它呈现了摄影这件事本身所具有的侵略性与亲密感。当斯特恩谈起那组著名的梦露“最后一次摄影”时,你会意识到,摄影师与模特之间发生的化学反应,其实就是一场没有肢体接触的恋爱。斯特恩不仅是在捕捉光影,他是在用镜头“狩猎”美,这种对美的病态执着,成就了他作品中那种至今无法被复制的张力。 与其说这是关于摄影的历史,不如说这是关于欲望的心理学。斯特恩就像是现实版的唐·德雷珀,才华横溢却又千疮百孔。片中穿插的大量珍贵影像资料,让我们得以窥见那个前PS时代,摄影师是如何用创意和构图去征服世界的。对于喜欢摄影、时尚或者对六十年代文化着迷的朋友来说,这部片子就像是一杯陈年的威士忌,入口辛辣,回味却带着那个黄金年代特有的醇厚与忧伤。




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