伊豆舞女
山路上的秋雨似乎永远下个不停，将伊豆的风景晕染成了一幅湿漉漉的水墨画。在这条蜿蜒崎岖的古道上，一位戴着高校帽、披着斗篷的年轻学生独自跋涉。他为了摆脱内心的孤寂与忧郁，逃离了东京的喧嚣，却未曾想到，这次逃离将让他撞进一段终生难忘的绮梦。 在这迷蒙的烟雨中，一阵清脆的鼓声穿透了雨帘。学生邂逅了一群四处流浪的歌舞伎艺人。在那群为了生计奔波、被世人视为低贱的艺人中间，有一位背着大鼓的少女格外引人注目。她梳着旧式的发髻，面容清秀得如同山间初绽的百合，那双清澈无邪的眼睛里，似乎藏着整个伊豆的春天。她就是年仅十四岁的舞女阿薰。 被少女的身影深深吸引，学生按捺不住心头的悸动，借故追上了这支队伍，与他们结伴同行。从幽暗的天城隧道到明媚的下田港，这一路既漫长又短暂。在那个等级森严的旧时代，身世显赫的大学生与漂泊无依的卖艺女之间，横亘着一道看不见的鸿沟。然而，青春的荷尔蒙轻易地跨越了世俗的藩篱。 他们在大通铺里下棋，在溪边洗发，在山路上相视而笑。少女对这位毫无架子的大哥哥萌生了朦胧的依恋，而学生也沉醉在少女纯真无瑕的笑容里，灵魂得到了前所未有的净化。但随着脚步离目的地越来越近，现实的阴影也开始悄然逼近。这段始于旅途的缘分，究竟是会开花结果，还是会像伊豆的晨雾一样，在阳光下无声消散？在那艘即将起航的客船旁，等待着他们的，是一场怎样的命运宣判？
剧情简介
山路上的秋雨似乎永远下个不停，将伊豆的风景晕染成了一幅湿漉漉的水墨画。在这条蜿蜒崎岖的古道上，一位戴着高校帽、披着斗篷的年轻学生独自跋涉。他为了摆脱内心的孤寂与忧郁，逃离了东京的喧嚣，却未曾想到，这次逃离将让他撞进一段终生难忘的绮梦。 在这迷蒙的烟雨中，一阵清脆的鼓声穿透了雨帘。学生邂逅了一群四处流浪的歌舞伎艺人。在那群为了生计奔波、被世人视为低贱的艺人中间，有一位背着大鼓的少女格外引人注目。她梳着旧式的发髻，面容清秀得如同山间初绽的百合，那双清澈无邪的眼睛里，似乎藏着整个伊豆的春天。她就是年仅十四岁的舞女阿薰。 被少女的身影深深吸引，学生按捺不住心头的悸动，借故追上了这支队伍，与他们结伴同行。从幽暗的天城隧道到明媚的下田港，这一路既漫长又短暂。在那个等级森严的旧时代，身世显赫的大学生与漂泊无依的卖艺女之间，横亘着一道看不见的鸿沟。然而，青春的荷尔蒙轻易地跨越了世俗的藩篱。 他们在大通铺里下棋，在溪边洗发，在山路上相视而笑。少女对这位毫无架子的大哥哥萌生了朦胧的依恋，而学生也沉醉在少女纯真无瑕的笑容里，灵魂得到了前所未有的净化。但随着脚步离目的地越来越近，现实的阴影也开始悄然逼近。这段始于旅途的缘分，究竟是会开花结果，还是会像伊豆的晨雾一样，在阳光下无声消散？在那艘即将起航的客船旁，等待着他们的，是一场怎样的命运宣判？
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观影点评
如果你问我，川端康成笔下那极致的“哀愁”与“洁净”是什么模样，我会毫不犹豫地让你去看1963年版的《伊豆舞女》。虽然这个故事被翻拍过无数次，但在无数影迷心中，唯有吉永小百合与高桥英树的这个版本，才是那座无法逾越的高峰。 这时候的吉永小百合，正处于她颜值的巅峰期，或者说，她本人就是“清纯”二字的代名词。她饰演的阿薰，不仅仅是美，更有一种令人心颤的灵性。当她从浴室冲出来向学生挥手，或是羞涩地低头不语时，你完全能理解为什么那个来自东京的傲慢学生会瞬间沦陷。她那天真烂漫的一笑，足以击碎所有成年人世界的世故与防备。 导演西河克己太懂得如何捕捉这种东方式的含蓄之美了。整部电影没有激烈的撕扯，没有呼天抢地的告白，所有的情感都藏在眼神的流转和欲言又止的沉默里。影片将日本文学中独有的“物哀”美学发挥到了极致，美得让人窒息，却又在底色中铺垫了浓浓的悲剧感。这种悲剧并非生离死别，而是明明触手可及，却又不得不服从命运安排的无奈。 这是一部关于初恋的挽歌，也是关于成长的残酷童话。它最打动人的地方，在于那种“未完成”的缺憾美。看完之后，你会感到一种淡淡的怅然若失，仿佛自己也把心的一角丢在了那个细雨蒙蒙的伊豆秋天。在这个快节奏的时代，去看看这部电影吧，去感受一下那个车马很慢、书信很远、一生只够爱一个人的纯真年代。
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