花筐
那是一抹绚烂到近乎诡异的夕阳，仿佛要将整个世界都点燃，这就是大林宣彦镜头下1941年的春天。在这一年，名为“战争”的巨兽已经张开了血盆大口，但对于佐贺县唐津市的少年榊山俊彦来说，生活依然是甜腻而迷幻的。他住在一座面朝大海的古老豪宅里，身边围绕着性格迥异的伙伴：有那个仿佛从希腊神话中走出来的美少年鹈饲，他像一股不羁的飓风，搅动着所有人的欲望；有像苦行僧一般虚无的吉良；还有整日插科打诨的阿苏。 但这不仅仅是一部关于友情的青春片，空气中弥漫着一种名为“绝望”的荷尔蒙。俊彦对患有肺病、苍白如纸的表妹美那有着难以言说的禁忌情愫，那种病态的美感像毒药一样吸引着他。与此同时，几个美丽少女的出现，让这群男孩在生与死的夹缝中，拼命地挥霍着过剩的精力。他们野餐、裸泳、谈论哲学，仿佛只要笑得够大声，只要爱得够疯狂，就能盖过远处隐隐传来的军靴声。 这不是你熟悉的那种写实主义战争片，而是一场华丽的视觉噩梦。导演用极度夸张的色彩和刻意为之的“虚假”布景，构建了一个仿佛随时会崩塌的伊甸园。在这座海边小城里，每一场欢聚都像是最后的晚餐，每一次对视都暗藏着诀别。当青春的肉体在如血残阳下肆意奔跑时，你我都心知肚明，等待他们的不是光明的未来，而是即将把这一切美好嚼得粉碎的时代绞肉机。到底是谁在吞噬谁？是青春吞噬了恐惧，还是战争吞噬了灵魂？在这个名为“花筐”的世界里，美丽与死亡正在跳着一支最疯狂的探戈。
剧情简介
那是一抹绚烂到近乎诡异的夕阳，仿佛要将整个世界都点燃，这就是大林宣彦镜头下1941年的春天。在这一年，名为“战争”的巨兽已经张开了血盆大口，但对于佐贺县唐津市的少年榊山俊彦来说，生活依然是甜腻而迷幻的。他住在一座面朝大海的古老豪宅里，身边围绕着性格迥异的伙伴：有那个仿佛从希腊神话中走出来的美少年鹈饲，他像一股不羁的飓风，搅动着所有人的欲望；有像苦行僧一般虚无的吉良；还有整日插科打诨的阿苏。 但这不仅仅是一部关于友情的青春片，空气中弥漫着一种名为“绝望”的荷尔蒙。俊彦对患有肺病、苍白如纸的表妹美那有着难以言说的禁忌情愫，那种病态的美感像毒药一样吸引着他。与此同时，几个美丽少女的出现，让这群男孩在生与死的夹缝中，拼命地挥霍着过剩的精力。他们野餐、裸泳、谈论哲学，仿佛只要笑得够大声，只要爱得够疯狂，就能盖过远处隐隐传来的军靴声。 这不是你熟悉的那种写实主义战争片，而是一场华丽的视觉噩梦。导演用极度夸张的色彩和刻意为之的“虚假”布景，构建了一个仿佛随时会崩塌的伊甸园。在这座海边小城里，每一场欢聚都像是最后的晚餐，每一次对视都暗藏着诀别。当青春的肉体在如血残阳下肆意奔跑时，你我都心知肚明，等待他们的不是光明的未来，而是即将把这一切美好嚼得粉碎的时代绞肉机。到底是谁在吞噬谁？是青春吞噬了恐惧，还是战争吞噬了灵魂？在这个名为“花筐”的世界里，美丽与死亡正在跳着一支最疯狂的探戈。
播放线路
观影点评
如果说大林宣彦是日本电影界的“造梦魔术师”，那么《花筐》就是他用生命余烬燃起的一场最狂野、最迷乱的烟火。作为导演“战争三部曲”的终章，这部电影完全打破了常规叙事的逻辑，它不像是在讲故事，更像是在发高烧时做的一个色彩斑斓的怪梦。 你很难相信这是一个80岁高龄、且身患绝症的老导演拍出来的作品，整部影片充斥着一种近乎癫狂的生命力。大林宣彦抛弃了所有的克制，用高饱和度的滤镜、拼贴画般的绿幕特效、以及快速跳跃的剪辑，制造出一种令人眩晕的“人工美”。这种刻意的“假”，恰恰最真实地折射出了那个时代的荒谬——在军国主义的狂热下，所有的青春、爱情和理想，都不过是易碎的琉璃。 观影过程就像是服用了一剂迷幻药，你会看到满岛真之介饰演的鹈饲如野兽般散发着原始的魅力，看到常盘贵子饰演的姑姑眼中流露出的慈悲与无奈。电影里的每一个角色都在拼命地活着，仿佛要赶在死亡降临前耗尽所有的热量。它没有正面描绘战场的残酷，却用“青春的凋零”带来了更深的痛感。那漫天飞舞的樱花，看起来不像是花瓣，更像是年轻人喷洒的热血。 这是一部非常“挑观众”的杰作，如果你习惯了四平八稳的剧情片，可能会觉得它吵闹、混乱甚至不知所云；但如果你愿意沉浸在这个由老顽童导演编织的迷离世界里，你会感受到一种直击灵魂的悲怆。它在告诉你，最残酷的悲剧，往往就发生在大笑和狂欢的下一秒。准备好你的感官，去赴这场凄美绝伦的青春葬礼吧。
0
0
0
0
0
0